Conţinut
- 5. Frecvența (2001, PS2)
- 4. Penumbra: Overture (2007, PC)
- 3. Onimusha: Warlords (2001, PS2)
- 2. Katamari Damacy (2004, PS2)
- 1. Viewtiful Joe (2003, Gamecube)
- Și acolo aveți ...
Gaming-ul a parcurs un drum lung de la epoca de aur Donkey Kong Țară și Super Mario World - Da, am fost un copil SNES - și wpălăria a fost odată un hobby esoteric este acum o industrie în plină expansiune, datorată în parte milenarelor care au petrecut zeci de ore jucând ocarina timpului în 1998 și au acum banii pentru a face mai mult sau mai puțin același lucru astăzi.
La fel ca jocurile de noroc au crescut ca și industrie, la fel și persuasarea dezvoltatorilor față de riscul creativ.Acest lucru a condus la un progres semnificativ în lumea jocurilor video în timpul anilor '90 - titluri de genul Silent Hill 2, Ico, Umbra colosului, și Prințul Persiei: Nisipurile timpului a arătat lumii că jocurile video nu sunt doar o formă de divertisment, ci pot fi și opere captive care merită meritul artistic și recunoașterea culturală.
În această perioadă au fost dezvoltate și lansate unele dintre cele mai uluitoare jocuri video. Multe dintre ele au avut un succes critic, dar prea îndepărtate de gusturile convenționale pentru a fi viabile din punct de vedere comercial. Cu toate acestea, titlurile de pe această listă au toate două lucruri în comun: influența de lungă durată (indiferent de popularitatea inițială) și gameplay-ul inovator. Acestea sunt cinci jocuri revolutionare care au zburat sub radar dupa eliberare si locuiesc in umbra obscuritatii de azi:
5. Frecvența (2001, PS2)
Astăzi, studiourile Harmonix sunt cele mai cunoscute pentru dezvoltarea populară Guitar Hero și Trupă de rock , în care jucători strim, cântă sau notează ritmul cântecelor populare - cu toate acestea, Harmonix a introdus acest concept de joc cu patru ani înainte Guitar Hero cu prima lor lansare majoră, Frecvență.
Frecvență a prezentat în total 27 de melodii, dintre care multe au fost scrise și realizate in-house de muzicieni și dezvoltatori de la Harmonix. Ca menționat mai devreme, Frecvență a fost foarte asemănătoare cu conceptul Guitar Hero și Trupă de rock - player-ul controlează un "blaster", care creează hamei între piese dedicate pentru voce, chitară, bas, tobe și sinteză, notează ritmul pentru a produce note muzicale și batere cu tobe. Atunci, Frecvență a fost absolut unic în ceea ce privește designul și jocul - totuși, în cuvintele regizorului artistic Ryan Lesser, "Nu sa vândut foarte bine".
În ciuda vânzărilor insuficiente, Frecvență a provocat o continuare de doi ani mai târziu, Amplitudine, care include o piesă de discuri compusă din muzică de la numeroși artiști populari, printre care David Bowie, Run DMC, Slipknot, Garbage și Weezer. Amplitudine a fost un succes major (dar nu încă comercial), care a deschis ușa pentru ca Harmonix să se dezvolte Guitar Hero în 2005. Din moment ce Amplitudinelansarea lui 2003, cererea pentru o continuare a rămas astronomică și, în cele din urmă, a condus la lansarea PS4 a unui reportaj în ianuarie 2016 - asta e 13 ani mai târziu!
4. Penumbra: Overture (2007, PC)
Nu ar fi hiperbolic să credem Frictional Games, Inc. pentru revoluționarea genului de joc de groază cu jocurile video Penumbra: Overture, predecesorul spiritual al mult mai cunoscutului Amnesia: Coborârea întunecată. În timp ce o multitudine de jocuri de supraviețuire-horror a treia persoană au fost dezvoltate cu mult înainte de 2007, Penumbră a fost una dintre primele din genul său de a oferi o experiență terifiantă în perspectiva de prima persoană.
Gameplay în Penumbră a fost în esență o versiune primitivă a celei găsite în Amnezie - jucătorul trebuie să alunece cu atenție prin întunericul unor medii înfiorătoare, complet fără apărare împotriva unei varietăți de creaturi ostile. Parcela din Penumbră a fost dezvăluită prin modul de joc și setarea sa, dar numai pentru jucătorii care au avut curajul să se holbeze în cazul în care cel mai bun simț spune cel mai mult să privească departe.
Deși nici unul Penumbra: Overture nici succesele sale directe nu au fost succese comerciale, ele împreună Amnezie a pus bazele unor interpretări moderne ale aceluiași concept de gameplay, în special proiectul Hideo Kojima prost prost Silent Hills și viitoare Resident Evil: Biohazard. Deși criticii erau nemulțumiți de controalele fiecărui joc, elementele lor de supraviețuire - oroare au primit o mare laudă pentru ingeniozitatea și eficacitatea lor de a sperie pantalonii de pe jucătorii săi - de aceea marele tată al tuturor, Penumbra: Overture, merită o recunoaștere specială.
3. Onimusha: Warlords (2001, PS2)
Capcom nu este un străin pentru genul de supraviețuire-horror, cu titluri legendare precum Resident Evil și Devil May Cry cimentate în memoria publică mult timp după debutul lor. Cu câteva luni înainte de eliberarea lui Devil May Cry, cu toate acestea, Capcom a oferit o experiență la fel de unică, dar și oarecum uitată, sub formă de Onimusha: Warlords.
Situat în secolul al XVI-lea, perioada Sengoku a istoriei japoneze, Onimusha a atras mult de miturile acelei perioade și a integrat grațios vechile legende în complot și gameplay. Personajul jucătorului, Samanosuke, folosește arme mistice, vrăji arcane și un spirit inimit pentru a învinge forțele demonice ale lui Oda Nobunaga, Onimusha's antagonist primar. A fost primul joc care a aplicat cu succes elemente de supraviețuire - groază într-un complot plin de ficțiune istorică japoneză - și băiat, era o plimbare distractivă. Jocul se strecoară cu acțiune tensionată, personaje dubioase și momente care sunt destul de înfricoșătoare pentru a ține jucătorii treji noaptea.
Onimushainfluența mitologică, atmosfera preconcepută și lorea nuanțată au început să influențeze mai târziu jocurile, cum ar fi Suflete intunecate în timp ce reproduc mai multe sechele proprii. Deși a fost atât o lovitură critică, cât și una comercială după lansare, memoria sa este într-o oarecare măsură ocolită de continuările sale mai larg mediatizate. Ca rezultat, Onimusha: Warlords este în mare parte uitat în afara jucătorilor care au trăit experiența acum 15 ani. Si asta este destul de rusine, considerand ca a fost considerat unul dintre cele mai bune jocuri lansate in acel deceniu.
2. Katamari Damacy (2004, PS2)
Tradus literal ca "sufletul clump" Katamari Damacy a fost un joc care a fost la fel de bizar și confuz ca numele său - dar fermecător. Rareori încercarea de a avea sens în sine, Katamari a avut libertatea de a obține ciudat. Și a făcut-o cu o abandonare nesăbuită, lăsând sprâncenele jucătorilor ridicate permanent pe ecran.
Premisa Katamari Damacy a fost simplu - un fel de. Deificul Rege al tuturor Cosmosului a șters toate stelele de pe cer, ca urmare a consumului de băuturi alcoolice, și este datoria personajului de 5 cm înalt, prinț, să curețe după mizeria regelui. Acest lucru este realizat cu ajutorul unei mingi magice (a Katamari) care se lipeste de orice altceva mai mic decât el însuși, provocând în cele din urmă mingea să ajungă la proporții de gargantuană, deoarece adună obiecte mai mari și mai mari într-un efect de bulgăre de zăpadă. Bilele uriașe sunt apoi folosite pentru a înlocui o stea de pe cer. Clătiți și repetați.
Farmecul lui Katamari Damacy a apărut din umorul său lipsit de sens și de jocul distractiv. Obiectele care se lipește de bilele magice ale lui Prince sunt foarte mici la început, cum ar fi degetele, dar în cele din urmă mingea va ridica mașini, vaci, copaci, orașe întregi și chiar munți până când ajunge la o dimensiune care este în mod corespunzător astronomică. Deși nu a depășit niciodată statutul de "dormit", Katamari Damacy rămâne notabil pentru creativitatea neobosită care a inspirat dezvoltatorii să-și asume riscuri cu propriile lor creații.
1. Viewtiful Joe (2003, Gamecube)
Un alt lansator Capcom, Vizualizator Joe combinate elemente de la fiecare dintre jocurile de mai sus pentru a realiza o experiență cu adevărat remarcabilă. A oferit posibilitatea de a juca Frecvență, inovația Penumbra: Overture, flerul cinematografic al Onimusha: Warlords, și zaninessul lui Katamari Damacy toate într-un singur pachet "vizibil".
Luând forma unei batai de 2D, de derulare laterală-em-up, Vizualizator Joe pune jucătorul în pantofii lui Joe, de necrezut, a cărui iubită este răpită de ticălosul unui film pe care îl urmăresc. Ea este luată la Movieland, unde Joe trebuie să o salveze. Pe parcurs, Joe preia un costum brun și niște superputeri minunate pe care le folosește pentru a lupta împotriva dușmanilor în timpul călătoriei sale.
Vizualizator Joe a reinventat side-scroller-ul cu o grafică superbă și umbroasă, un gameplay captivant și o poveste surprinzător de captivantă. Superputerele, cum ar fi încetinirea și accelerarea timpului, au făcut o luptă împotriva exploziilor și au fost integrate în multe elemente de platformare ale jocului într-o manieră perfectă și creativă. Acest lucru a permis dezvoltatorilor de la Capcom să profite la maximum de diferitele medii descoperite în Vizualizator Joe, de la peșterile subterane până la orașele pline de viață.
De la lansarea sa în 2003, Vizualizator Joe a dat naștere unor spinoffs care au transformat caracterul titular într-o mascotă mai puțin cunoscută în același sens ca și Sonic sau Mario. O experiență originală este de obicei cea mai bună, însă acest lucru rămâne valabil Vizualizator Joe. Din păcate, acea experiență nu este amintită atât de des cum ar trebui să fie. Dacă nu ați experimentat Vizualizator Joe, vă lipsesc pe unul dintre cele mai memorabile jocuri ale deceniului.
Și acolo aveți ...
Pe măsură ce jocurile de noroc continuă să devină mai puternice ca o industrie și, pe măsură ce apar noi generații de jucători, este important să ne amintim titlurile care ridicau jocurile dintr-un hobby din copilărie într-o formă sofisticată, artistică de expresie și divertisment. Acestea sunt mele pentru primele cinci jocuri care au avut un impact, dar nu sunt amintiți cât ar trebui să fie. Acestea fiind spuse, toată lumea poate avea o opinie diferită - și sunt curios să știu ce este asta. Sunteți de acord cu această listă? Spuneți-ne în comentariile de mai jos!