Avertisment: Acest lucru va avea spoilere pentru toată viața este ciudat, ați fost avertizat.
Viața este ciudată are un accent deosebit pe fotografie pe care nu îl vedem foarte des în jocuri. Ea apare în jocuri ca Dincolo de bine și de rău, dar este folosit în mod diferit decât cel folosit Viața este ciudată. Cu acest accent pe fotografie vine un alt partener care creează în jurul colțului, și asta e moartea.
Asta nu înseamnă că fiecare bucată de media care are fotografie în ea se concentrează și pe moarte, dar pare să fie destul de consistentă pe tot parcursul mass-media pentru a se forma un model foarte vizibil. Un secol de valori, de până la punctul în care oamenii scriu intregul eseuri academice pe această temă sau chiar cărți.
Cu cum Viața este ciudată este structurată, singura modalitate prin care Max se poate întoarce la un moment dat în timp este concentrarea asupra fotografiilor Polaroid. Pentru majoritatea imaginilor, vedem lucrurile prin ochii lui Max și aproape fiecare personaj din joc poate avea soarta schimbată de Max, inclusiv chiar dacă au murit din cauza acțiunilor lui Max.
Și cine este singurul personaj pe care nu avem de ales decât să facem o fotografie în primul episod? Păi, bineînțeles, cu prietenul nostru, Chloe. Chloe, este primul personaj Max modifică linia de timp și primul personaj a cărui soartă este schimbată de Max și camera ei. Camera a fost cea cu care Max se confruntă cu moartea lui Chloe, pentru că camera era de ce ea era în baie, în primul rând, făcând imaginea fluturelui albastru. Camera ei și nevoia ei de a face o fotografie este ceea ce o face să se confrunte cu moartea pentru prima dată în joc.
În articolul ei pentru Village Voice "Camera se confruntă cu moartea", Judith Goldman afirmă:
Moartea pătrunde în peisajul fotografiei, căci camerele sunt arme care fură viata și mașini magice care sfidează moartea. Ei pot păstra trecutul, promite viitorul și transpun ieri mâine. Moartea și fotografia par să aibă o relație de bază; dar este iluzoriu, pentru că aparatul nu descrie moartea, arată doar cum a văzut altcineva.
Judith Goldman [1976, p. 129]
Fotografii pe tot parcursul Viața este ciudată sfidează moartea prin capturarea unui anumit moment în timp. Ei nu descriu moartea în sine, dar vedem cum altcineva, Max, o vede. Ochii jucătorului sunt ochii lui Max, vedem lumea prin lentila obturatorului și jucătorul vede viața și moartea așa cum o vede.
În timp ce noi, ca jucător, nu luăm niciodată în mod direct o imagine a unui cadavru, camera noastră face o fotografie a celor care mai târziu ajung morți pe parcursul povestii. Fie că este vorba de propriile mâini, de ceilalți sau de Max, depinde în întregime de alegerile pe care le face jucătorul.
Să trecem peste corelația istorică dintre camera și moarte pentru a da un context mai mic.
Înainte ca fotografiile să fie predominante în corelația lor cu moartea, am avut picturi, sau mai precis: picturi de mortuar. Acestea erau, de obicei, făcute de oameni bogați sau suficient de puternici pentru a face una. Gândiți-vă la clasa superioară și la cei care au avut o anumită formă de putere asupra oamenilor, ca membri ai Bisericii Catolice sau politicieni. Unii oameni au avut chiar și copiii sau copiii lor, care nu au ajuns la vârsta adultă pictată.
În mod obișnuit, îi va face să se așeze într-o poezie senină pe patul lor de moarte, privind pacea. Dă oamenilor o legătură cu moartea acestor figuri, deoarece face să pară ca și cum ar fi fost la fel de demni în moarte ca și în viață. A existat o variantă a acestui fapt atunci când fotografia a devenit dominantă acolo unde au fotografiat persoana după ce au trecut, ceea ce a fost popular pentru o vreme, dar rezultatele au fost mai mult ... neliniștitoare.
E în regulă, sora ta doar doarme.
Creditul de imagine: Blogspot cu calea fornorată
Mai târziu, pictorii au început să se îndepărteze treptat, mai ales când fotografia devenea mai răspândită cu Camera Obscura care folosea daguerotipul. Acesta a fost primul proces de succes de fotografie, folosit între anii 1839 și 1860, la care voi intra într-o clipă.
Pentru moment, însă, să trecem peste noul tip de tablouri care au devenit mai răspândite în anii următori. Acestea se numesc tablouri de doliu postum, și seamănă mult cu felul de fotografii pe care le vedem acum la înmormântări. Un moment de timp, înghețat pentru toți, pentru a vedea cum era viața pentru această persoană sau chiar pentru un grup de oameni. Uneori au fost prezentate chiar ca un fel de "pământ mediu" între viață și moarte, ceea ce era în mod obișnuit cazul unui sub-gen al acestor tablouri de copii morți.
Aceasta a fost prima dată recunoscută ca o tendință de către Phoebe Lloyd, istoric de artă care a vorbit despre ea în articolul ei "Portretul postural de doliu." Acest articol este citat mai târziu în Jay Ruby's Securizarea umbrelor: moartea și fotografia în America, în care precizează:
"Umbrela genului - Lloyd este primul istoric al artei care o recunoaște - se datorează faptului că copiii decedați sunt portretizați în viață cu simboluri de" deghizată "moarte, adică o salcie în fundal sau o floare înflorită în mâna copilului "(37).
Un arbore de salcie simbolizează adesea amintirea unui iubit pierdut, de unde numele de salcie plângând și floarea moartă este auto-explicativă. Un exemplu de acest lucru este un portret de Camilla, un portret realizat după moartea unei fete tinere, care o portretizează într-un fundal înnorat, ținând un ceas în mâini.
Credit de imagine: Aici
Ceasul este oprit la un moment specific, probabil important, iar norii o reprezintă nu numai pe această lume, ci și pe următoarea. Acest lucru poate fi adunat din pictura însăși, dar pentru a pune în continuare acest tip de imagine în perspectivă aici este o scrisoare a pictorului, Shepard Alonzo Mount, explicând pictura fiului său.
Pe lângă analiza ulterioară oferită de Deborah Johnson în cartea sa Shepard Alonzo Muntele: Viața și arta lui:
"Din păcate - cum totul dispare de la noi ... Ea a fost așezată într-un coșmar frumos și arăta ca un înger - Ochii ei erau strălucitori și cerești până la sfârșit. Am pictat-o cu ceasul lui Mr. Searing, care se află în prim-plan. Mâinile îndreptate spre ora nașterii ei, în timp ce ea este văzută urcând pe un nor ușor - imaginea camilleiței pierdute. Ea avea obiceiul de a ține urechea bunicului ei la ureche, iar la toți ceilalți care au venit în jurul ei, a făcut același lucru ... Camille se îndreaptă către o stea strălucitoare fixată în ceruri, în timp ce plăcerile de a adora bunicii și de a bate ceasurile de buzunar rămân in spate.
Muntele descrie copilul în momentul de tranziție dintre viață și moarte. Parcela solidă a Pământului care susține ceasul reprezintă tangibilitatea existenței pământești. Pe lângă faptul că deservește o referință personală, ceasul de ticketing este o metaforă a vieții, a bătăii inimii și a trecerii timpului. Înconjurată de nori care separă copilul de lumea fizică, Camille urcă în cer, un concept ilustrat derivat din iconografia creștină. "
În afară de această tendință destul de obscură, în cea mai mare parte, aceste portrete au încercat să arate mai mult despre persoana în viață și, în cele din urmă, au fost eliminate în favoarea fotografiei.
Fotografia era încă destul de nouă pentru lume în acest moment, care a folosit procesul numit daguerreotip, pe care l-am menționat mai devreme, împreună cu Camera Obscura.
Acesta a fost numit după Louis Jacques Mande Daguerre și fiecare imagine a fost o imagine unică realizată pe o suprafață de argint asemănătoare oglinzii și a fost păstrată sub geam pentru că este surprinzător de fragilă.
Acesta a fost cel mai timpuriu exemplu al unei camere de lucru a unei camere care a fost menționată în secvența intro de către Max, Jefferson și Victoria, oferind o scurtă explicație despre cele mai vechi forme de auto-portrete, precum și despre procesul daguerreian.
Acum ne aduce înapoi Viața este ciudată unde Max se află într-o etapă din viața ei, unde fotografiile ei sunt singurele lucruri între viață și moarte, literal și metaforic. Max își poate folosi fotografiile pentru a reveni la un moment dat și pentru a schimba cursul realității. Să ne gândim la cineva pe care Max are opțiunea de a face fotografia și, de asemenea, poate cauza accidental decesul lor. Victoria Chase poate avea o fotografie luată la începutul jocului dacă alegeți să o batjocoriți după ce ea se vopsește pe puloverul său de cașmir. Potrivit Dontnod Wiki, Victoria a fost una dintre cele care au murit din cauza furtunii dacă ați decis să salvați Chloe în cele din urmă.
Exista Kate, pe care Max ia o poză în replica scurtă Episodul 1 în Episodul 5, a cărui moarte implică direct Max de pe scena de pe acoperiș în episodul doi. Există, de asemenea, imaginea unei Kate puternic drogate în camera întunecată luată de domnul Jefferson. Acest lucru poate fi vazut ca ultima fotografie a lui Kate in viata daca jucatorul nu o salveaza Episodul 2. Sau dacă o salvezi, ar putea muri din cauza furtunii.
Poți să faci o fotografie opțională a lui Alyssa, în episodul doi și ea poate fi ucisă în timpul plimbării lui Max către cele două balene. Cu privire la subiectul celor două vâne: Warren, la care poți să faci și o fotografie Episodul 2, poate fi ucis dacă lăsăm ca două vitei să explodeze în timpul furtunii.
Povestea lui Rachel Amber nu se spune numai prin cuvânt, ci prin fotografii luate de ea, care au condus-o până la fotografia luată de Mark Jefferson atunci când ea a fost probabil moartă cu Nathan, un apel destul de morbid înapoi la fotografiile post mortem luate cu procesul daguerreian. Este singura excepție de la declarația mea anterioară despre modul în care nu vedem niciodată cadavre pe cameră, pentru că niciodată nu sa confirmat dacă Rachel este sau nu mort în fotografie.Ca personaj, nu știm nimic despre Rachel decât ceea ce ne spun oamenii și fotografiile care au fost lăsate în urmă, deci tot ce ni se dăruiește este o vizionare într-un punct stabilit în timp, prin lentila unui fotograf.
Acum, multe dintre aceste fotografii sunt în întregime dependente de alegerea jucătorului și nu trebuie să luați niciuna dintre ele, din punct de vedere tehnic. Dar este una pe care trebuie să o luați pentru a mișca povestea înainte și asta e imaginea lui Chloe în episodul întâi, dansând. Trebuie să luați această imagine și veți observa că Max are și alte imagini ale lui Chloe, cum ar fi cel din copilărie.
Max se uită la lume prin ochii unui fotograf, capturând în mod efectiv fiecare moment cu o clipă rapidă a aparatului foto, cu fotografia dezvoltându-se instantaneu. Ca personaj, Max se află într-o etapă a vieții, adolescenței, în care oamenii încep să-și recunoască mortalitatea și să înceapă să se uite înapoi la lucrurile pe care le-au plăcut. Ce modalitate mai bună de a face asta decât prin fotografii vechi? Indiferent dacă este vorba de animalul de familie pe care l-ați avut ani de zile, sau poate o rudă în vârstă, adolescența este locul în care viața începe să se pună în perspectivă. Acesta este motivul pentru care fotografia, pentru mulți adolescenți, este atât de importantă. Fiecare împușcare care strânge acest moment într-un loc special în timp pentru ca ei să-și amintească în viitor, când nu mai au acești prieteni să se întoarcă. Gândiți-vă la ceva asemănător unei singure sau a mii de poze, veți vedea un post adolescent pe Instagram sau pe Facebook. Unii spun că fac asta doar pentru că sunt copii egoiști din această generație, dar când fac o fotografie, ei imortalizează un moment cu ei și prietenii lor. Idei similare sunt acoperite în secțiunea Death and Photography a cărții Roberta Seelinger-Trites, Distrugerea Universului: Puterea și Reprimarea în Literatura Adolescentă.
În Distrugerea Universului: Puterea și Reprimarea în Literatura Adolescentă de Roberta Seelinger-Trites, spune:
"Fotografiile par să marcheze un mod de a încetini procesul de caracter adolescent în aceste romane. Dacă ei pot captura adevărul pe film, creând o serie de imagini cu moartea miniaturală pentru a transforma subiecții din jurul lor, moartea nu va avea prea multă putere asupra lor. Dacă pot face timpul să stea în picioare, poate că pot, într-un anumit sens, să învingă moartea. "
În timp ce aceasta nu era intenția inițială a lui Max cu fotografiile ei, gândește-te la modul în care își folosește mai întâi puterile, pentru a salva viața lui Chloe și cum, ulterior, încearcă atât de disperat să sfideze moartea. Ea încearcă să surprindă amintiri prețioase cu prietenul ei și să evite inevitabilitatea decesului ei. Max încearcă nenumărate ori să-și folosească fotografiile în plus față de abilitățile sale de a încerca să învingă moartea sau cel puțin să-și stingă asaltul, dar tot ce reușește să facă este să-și facă sosirea mult mai rapidă și mult mai violentă, să spunem cel puțin.
Moartea și fotografia au o relație atât de puternică între ele deoarece fotografiile îngheață un moment în timp. Întotdeauna capturați acel moment, indiferent de momentul respectiv, într-un cadru mic. O imagine adesea spune mai mult de o mie de cuvinte, iar poveștile care merg cu ele merită fiecare propoziție rostită despre ele. În cazul lui Rachel Amber, ea va fi întotdeauna amintită în Arcadia Bay de sfârșitul jocului ca victimă a unui ucigaș în serie, dar și ca o lumină puternică care a ieșit prea curând, dar ea va fi amintită atât în fotografii, cât și în ea colegii. Același lucru cu Chloe dacă o alegi să o lași să moară, doar cu mai puține fotografii, de vreme ce Max nu era acolo ca să încerce înfricoșător să oprească moartea de a pretinde viața prietenului ei.
Este vorba de acest lucru numit lichid de îmbălsămare folosit în casele funerare și, dacă te-ai uitat 6 picioare sub, sau ați citit o întrebare frecventă despre o casă de înmormântare, poate ați văzut un documentar, ați citit o carte despre asta sau poate știți doar despre asta dintr-o altă sursă. Dacă nu aveți nicio idee despre ce vorbesc, permiteți-mi să explic și să vă conectez Viața este ciudată.
Embalming fluidul este un amestec de formaldehidă, metanol și alți solvenți care este injectat în cadavre, adică un cadavru, pentru a preveni temporar descompunerea și pentru a restabili un corp pentru vizualizare după moarte.
Există, de asemenea, întregul proces de îmbălsămare a unui corp care include scurgerea diferitelor fluide, dar nu vom ajunge prea mult aici, voi da un link în descriere, în cazul în care doriți să investitați mai departe.
Acum, de ce ți-am spus toate astea?
Este pentru că în secțiunea despre moarte și fotografie a lui Roberta Trite menționează rolul lui Roland Barathes, un teoretician și filosof literar, cu cartea sa, Camera Lucida: Reflecții asupra fotografiei, care, de asemenea, se dublează ca o elega față de mama sa, în care discută despre felul în care fotografii sunt asemănători cu embalmerii și cum, cu fiecare fotografie, aceștia experimentează un fel de "moarte plată", pe care ambii îi elaborează mai departe pentru a descrie procesul de îmbălsămare a unei camere.
Roberta Trites citează:
"Barthes numește fotograful ca un tip de embalmer (14) și o fotografie o" moarte plată "(19); separarea dintre viață și moarte. "Este redus la un singur clic, cel care separă poza inițială de clicul final" (92) fiecare fotografie a unei persoane îi surprinde într-o poziție fără viață, cineva care este fie mort, fie va muri în cele din urmă; în "Fiecare fotografie este o catastrofă." (Barthes 96) Eu în acest Barthes definesc moartea ca pe o poziție de obiectivitate absolută, căci în moarte corpul este complet fără agresiune ".
Haideți să-l aducem înapoi lui Rachel Amber: în moarte o vedem doar în fotografii și fiecare fotografie este un moment diferit de timp. Nu numai că îngheață acest moment, dar cu moartea lui Rachel, ea îl embalmează cu succes în persoana pe care o cunoșteau cetățenii Arcadia Bay, îndepărtând cu adevărat orice agenție pe care o avea în viață. Tot ce știm despre Rachel este ceea ce ni sa spus de la alți oameni, ea nu a dat niciodată nici o agenție proprie, mai ales nu în moartea ei, unde nu i sa dat nici măcar o înmormântare corespunzătoare, iar corpul ei este jucat în esență cu scopul arta pe care Nathan și Jefferson încercau să o producă.
Nu are nici o agenție în moartea ei sau chiar în povestirile despre ea după moarte. Ea este, în esență, doar un cadavru în aceste imagini pe care le vedem despre ea și povestea ei este spusă în multe feluri diferite încât ajunge mai mult ca martir pentru povestea noastră decât ca o persoană reală.
Chloe nu suferă această soartă exactă, chiar dacă o sacrifici la sfârșitul jocului. Pentru că în timp ce Rachel tocmai a devenit acest simbol al tot ceea ce este bine cu lumea, Chloe este amintit mai realist și, cu fiecare fotografie care a fost făcută, fie ea noastră, fie mama ei, o evidență clară a vieții ei este arătată prin aceia poze. Ea este cadaverizată, da, dar nu este chiar așa cum este Rachel Amber. Pentru noi, jucătorii și Max, știm despre
Chloe nu numai prin fotografii, ci și prin amintiri. Chiar dacă acele amintiri provin dintr-o linie temporală separată, le mai amintim și Max nu-l vede pe Chloe cu o aureolă pe cap ca și cum Chloe la văzut pe Rachel Amber. Ea a văzut-o prin lentila camerei ei în timpul cel mai rău și momentele ei cele mai bune, recunoscând ambele.
Ca fotograf, Max joacă rolul de embalmer, înghețând un anumit moment în timp, pentru ca toți să-și amintească. Nu numai asta, ci, în plus față de puterile ei, aparatul ei joacă rolul ca singurul lucru care separă oamenii de viață și de moarte în întreaga poveste. Fiecare persoană sau lucru pe care faceți o fotografie poate fi distrus de acțiunile dvs. Viața este ciudată este un joc care vă permite să vedeți lumea printr-o lentilă a unui fotograf, iar prin acest obiectiv nu numai că vă vedeți viața și moartea, dar o creați și ea.