Conţinut
Unul dintre marile apeluri ale Game Music Connect, simpozionul internațional inaugural pentru fanii și compozitorii de muzică de jocuri video, a fost tragerea la sorți a unora dintre cele mai mari nume din domeniu. Mai exact, evenimentul a atras împreună nu mai puțin de șase dintre cei mai cunoscuți compozitori de jocuri video:
- James Hannigan
- Jason Graves
- Richard Jacques
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
- Joris de Man
Găzduit de co-fondatorul simpozionului John Broomhall, această a doua sesiune a zilei, intitulată "Soundcard to Symphony", a oferit patronilor șansa de a cunoaște mai bine acești titani de sunet.
Discutând Deutsch
Pe măsură ce această sesiune a urmat imediat prelegerile profesorului Stephen Deutsch, firește că prima întrebare va fi ceea ce ei au crezut despre ceea ce a spus Deutsch. În mod surprinzător, ei au fost de acord cu părerea lui.
Au fost discutate opiniile, cum ar fi prea multă muzică în jocurile video, determinând scorul să devină doar "tapet". De asemenea, a fost menționat cum muzica copleșitoare poate uneori să-i priveze pe jucători de capacitatea de a-și face propriile răspunsuri la un joc. În opinia grupului, momentele de muzică nu pot fi la fel de eficiente și emotive ca momentele care sunt marcate.
Acceptat pentru motivul pentru atât de multă muzică rău joc video, în termeni de Deutsch, este că există rareori orice direcție specifică de muzică în cadrul jocurilor. Hannigan afirmă că, dacă nu este disponibil niciun director audio (AD), este dificil să știi a cărui viziune a jocului subliniază muzica sa; compozitorul sau designerul? În plus, Jacques afirmă că, în general, compozitorii au o înțelegere foarte bună a structurii, ca parte a meseriei lor, și consideră că designerii nu împărtășesc cu adevărat acea înțelegere, cauzând discrepanțe conceptuale și discrepanțe.
Graves ilustrează acest lucru dând exemple în care a trebuit să lupte cu designeri de jocuri pentru unele dintre deciziile sale muzicale. Mai exact, atunci când încercăm să-i convingem că în anumite momente absența muzicii va servi mai bine jocului.
În ansamblu, este vorba de a arăta importanța de a avea un AD la bord atunci când creați un joc: un lux O'Donnell a fost atât compozitor și AD pe Aura serie. Rolul AD este ceva care ar fi discutat cu AD-urile curente de la diverse companii de software într-o sesiune ulterioară specifică.
Destrolyn.bechgeddig (dreapta) cu compozitorul Jason Graves (stânga), la Game Music Connect. Fotografia: Amabilitatea autorului.
Hollywood / Hollywon't
Panoul a fost, de asemenea, întrebat despre reflecțiile lor generale asupra muzicii de jocuri video: de unde a venit și unde se îndreaptă. Acum, muzica de jocuri video a devenit mult mai recunoscută și celebrată, așteptările și calitatea muzicii au crescut considerabil. Frica este că acest lucru ar putea duce la editori de jocuri care doresc să implice nume mari de compoziție pentru a susține un recurs al unui titlu. În plus, industria jocurilor este în primul rând pe profit și pe cea de-a doua.
În timp ce grupul recunoaște că toți compozitorii de filme excelente, cum ar fi Hans Zimmer, John Williams și Danny Elfman, nu înseamnă neapărat că vor fi potrivite pentru compunerea muzicii pentru jocuri video. Grupul a discutat despre curbele uriașe de învățare și despre rezolvarea problemelor pe care le-au trebuit să le facă în carieră, declarând că această experiență care și-a îmbunătățit ambarcațiunile nu este ceva care se repetă cu ușurință și este ceva foarte unic pentru jocurile video.
Cu toate acestea, Kyd răstoarnă cinic că unul dintre scopurile muzicii de jocuri video este de a face momentele sau interacțiunile mai intense, iar compozitorii de la Hollywood sunt deja foarte pricepuți în a face acest lucru pentru film, uitându-se la redactarea compozitorilor de nume mari în jocuri nu este atât de ilogic .
Dar, în ciuda acestor preocupări, toți sunt în general fericiți că muzica de jocuri video a câștigat o recunoaștere solidă și este ceva care acum este discutat și analizat pe larg. Și, cu concerte în întreaga lume, cu orchestre profesionale care își desfășoară lucrările, simt că este un moment bun pentru ei și pentru muzica de jocuri video.
Rămâi acordat pentru partea a doua a acestui panou rotunjit.