O coadă Tofu, un joc de puzzle quirky despre un om transformat într-un bloc de tofu de un kitsune, este primul joc care iese din studioul de jocuri alchemedium indie. În general, a fost bine primit până acum și a fost prezentat ca finalist în două categorii la Let's Play PA 2015 și a fost selectat pentru a fi prezentat la BostonFIG 2014, Seattle Indies Expo 2015 și (cel mai recent) MAGFest 2016. Se preconizează să fie lansat în al doilea trimestru al anului 2016 și alchemedium încearcă în prezent să obțină jocul Greenlit pe Steam.
Jocul în sine este, cu siguranță, capricios și unic, dacă descrierea Steam este o indicație:
"Ajuta-l pe domnul Tofu sa traverseze taramurile suprarealiste ale puzzle-urilor vulpilor pentru a-si rupe blestemul si a-si reveni in forma adevarata! Pierde-te in labirint de culori, sar in noi cai cu Tengu, evita Oni, club, să se împrietenească cu ciudatele creaturi Kappa din regiunea Volcano, să-l ajute pe Tofu să devină unul cu sufletul său și chiar să spargă știința care se învârte prin spațiu! "
După ce am jucat demo-ul la MAGFest, pot spune cu siguranță că jocul este distractiv să privești, să asculți și să joci. După aceea, am luat legătura cu Ryan Brolley, președintele și co-fondatorul alchemedium-ului, pentru a-i pune câteva întrebări despre O coadă Tofu.
ZN: Primul joc al studioului dvs., O coadă Tofu, este puternic influențată de folclorul japonez. De ce ați ales în special folclorul japonez pentru acest joc?
RB: Grupul de noi sunt personal fani ai povestirii și a construcției lumii în general, ceea ce le atribuie un obiectiv de design principal O coadă Tofu (bine ... toate proiectele noastre, într-adevăr) - să aibă o lume strâns legată și imersivă. Am avut problema curioasă de rezolvat: găsim un mod interesant de a face ca jocul nostru de puzzle-mecanică deja ciudat să aibă sens în lumea jocurilor. Cum am construi o poveste în care un obiect de obicei neînsuflețit este sentient, inteligent și motivat să rezolve puzzle-uri ciudate?
De la început am știut că vrem să avem personaje puternice, unice și interesante; dar după ce am aruncat câteva idei în jurul nostru pentru un antagonist și o poveste de bază, nu generăm nimic care să fie deloc remarcabil sau interesant ... Cel mai bun concept al nostru până acum a fost un tip de vrăjitor care arată ca un cub - nici unul dintre noi nu a crescut deloc legat de idee.
În timp ce citesc unele vechi folclor japoneze și texte antice Shinto, am dat peste o poveste specială care spune despre spiritele vulpe cu multe cozi, numite Kitsune, jucând trucuri pe oameni în pădure, îndoind lumea pentru voința lor. Și mâncarea lui preferată este tofu. Și BAM. Lucrurile au început să cadă!
Antagonistul nostru a devenit vulpeii Kitsune trickster, manipulând lumea cu jucătorii în jurul lor, cu iluziile lor, creând aceste labirinturi și puzzle-uri pentru a testa punctul de vedere al protagonistului. Protagonistul nostru ar fi o persoană transformată într-un cub de tofu - o mâncare preferată a lui Kitsune - încercând să-și recâștige adevărata formă umană. Și cum ar fi tofu, jucătorul ar fi absorbit proprietățile lucrurilor din jurul lor pentru a-și schimba culoarea pe baza elementelor orbs dobândite.
ZN: Cum ai obținut prima idee pentru un joc de puzzle de tip puzzle care implică tofu și un blestem?
RB: Am avut câteva idei de joc la început, dar toate au fost destul de grandioase și părea dificil să intrăm în primul nostru joc. Platforme de mare viteză, aventuri asemănătoare cu Zelda, crawlere dungeon generoase de procedură generalizate ... Acestea nu sunt ceva pentru a încerca un prim joc și așteptați ca acesta să fie bun și jucabil, încercând, de asemenea, să vă păstrați sănătatea prin procesul de dezvoltare!
Ca o echipă, ne-am așezat și am discutat unde vrem să fim și cum să ajungem acolo.Am încercat anterior un joc de aventură - și această primă încercare ne-a învățat foarte mult - mai ales că nu aveam nici o idee despre ceea ce făceam! Primul nostru obiectiv evident a fost să învățăm elementele de bază.
Cheltuind câteva săptămâni prin care ne-am aruncat ideile în jurul unor jocuri de bază, ne-am stabilit pe unul care părea suficient de simplu pentru a învăța programarea jocurilor, crearea de artă și muzică, și jocul. Ideea era de a crea labirinți generați procedural, cu obiectivul său principal de a naviga într-un avatar printr-un labirint constrâns de culoare prin colectarea de pickups pentru a schimba culoarea. Algoritmul de bază pentru generarea acestor labirinturi a fost simplu, permițându-ne să ne concentrăm asupra învățării.
Și băiete, a fost o experiență de învățare ...
ZN: Pe site-ul alchemedium, spuneți că niciunul din echipa nu a avut nici o experiență în a face jocuri înainte, deci în ce mod a făcut O coadă Tofu a fost o experiență de învățare?
RB: Ahhh ... Efectuarea O coadă Tofu a fost o experiență de învățare în orice mod posibil. Am învățat mult mai mult decât ne-am imaginat că a fost implicat; lucruri pe care le-am ignorat complet și nu le-am considerat parte din începerea (și menținerea) unei afaceri de dezvoltare a jocului. Mai recent: creația artistică a dreptului de autor, demonstrarea demo-ului și logistica materialelor cabinei și gestionarea corectă a marketingului. Purtați atât de multe pălării când sunteți doar câțiva dintre voi. Și acele pălării pot fi pălării cu adevărat mari.
Învățați abilitățile și tehnicile dificile pe care le-ați aștepta să le învățați în timp ce faceți un joc - motoare de joc, tehnici de desenare, practici de codificare etc. - dar a existat o lecție foarte importantă care se află pe primul loc pentru acest proiect:
Creepul este un adevărat monstru care trebuie păstrat în siguranță!
Ne-am propus să facem un joc de puzzle simplu și rapid și am ajuns să facem o întreagă lume pentru domnul Tofu și cincisprezece personaje, șapte tărâmuri diferite, 100 de niveluri de puzzle și 16 piese muzicale cu drepturi depline. Cu siguranta lăsam lucrurile să iasă din mână. Dar - nu regretă! Am învățat atât de multe lecții neprețuite în acest sens și credem că am creat ceva cu multă profunzime și farmec.
În timp ce dezvoltarea jocului este cu siguranță greu - poate fi, de asemenea, uimitor de plină de satisfacții!
ZN: De ce ați decis să utilizați un stil de artă alcătuit manual pentru acest joc?
RB: Arta din O coadă Tofu a fost cu siguranta influentata de cateva piese de arta inspirata de japonezi - Okami, Muramasa: Lama Demonului, și printuri tradiționale de lemn Sumi-e. Era important pentru noi să urmăm aceste teme, în timp ce, de asemenea, aruncăm o atingere unică a noastră.
Nu aveam bani de plată care să investească în angajarea unui artist, iar locurile de muncă cu normă întreagă ne-au lăsat mai puțin timp să ne investim în învățarea de noi competențe. Am fost desenat și desenat de mână liberă de ani de zile, ca un hobby, folosindu-mă astfel încât acea abilitate pre-existentă părea a fi o dată.
ZN: Care-i treaba ta favorita despre acest joc?
RB: Lucrul meu preferat O coadă Tofu este probabil povestea și clădirea mondială pe care am dezvoltat-o în cursul dezvoltării. Știu pentru mine, am găsit o nouă pasiune în crearea de noi lumi și oameni care să locuiască, să interacționeze și să experimenteze în ei. Este, de asemenea, un început pentru un univers mult mai mare pe care echipa mea și cu mine am avut-o în ultimii ani.
ZN: Mai este ceva ce vreți să știți cititorii noștri O coadă Tofu?
RB: O coadă Tofu este un joc de labirint / joc de puzzle narativ care vine la Windows, Mac, Linux, Android și multe altele. În prezent lucrăm prin Steam Greenlight și orice vot "Da" ar fi foarte minunat!
Puteți obține actualizări (cu demo-uri, descărcări de muzică etc.) prin înscrierea în lista de discuții, urmărirea @alchemedium pe Twitter, precum și precomanda O coadă Tofu pe site-ul jocului.
Puteți vota pentru O coadă Tofu pe Steam Greenlight aici.