Conţinut
Cu câteva săptămâni în urmă, primul simpozion internațional de muzică de joc a avut loc la Londra, reunind unele dintre cele mai mari nume în compoziția de jocuri video. O zi întreagă de discuții și demonstrații de la invitații a fost cu siguranță implicată. Dar cum a fost total?
În amestec
Desigur, simpozionul a fost întotdeauna de a atrage o mulțime de oameni care sunt deja compozitori, în căutarea de a avansa sau de a rupe în compunerea muzicii de jocuri video. Intr-adevar, intr-un show rapid de maini, mai mult de doua treimi din varianta Purcell Room din centrul Southbank din Londra s-au definit astfel.
Cu toate acestea, fondatorul evenimentului, John Broomhall și James Hannigan, au fost pe deplin conștienți de faptul că evenimentul urma, de asemenea, să atragă mulți fani care apreciază pur și simplu muzica de jocuri, care ar participa doar pentru a auzi eroii lor vorbind pe larg despre ceea ce fac.
Prin urmare, a existat o combinație bună de subiecte și panouri care au apelat la ambele mulțimi, împreună cu Broomhall și colegul de catedră, Paul Lipson, conducând conversații spre întotdeauna interesante și fără a pierde niciodată atenția celor care nu scriu muzică.
Cu toate acestea, a existat încă o mulțime de oportunități pentru vorbitori de a oferi sfaturi neprețuite și demonstrații despre modul în care acestea funcționează și ce să se aștepte de la lucru în industrie. Mulți compozitori ar fi găsit această informație incredibil de utilă în a se stabili mai bine în ceea ce privește avansarea în carieră, ceea ce înseamnă că mai mulți participanți la carieră nu au rămas nemulțumiți.
Amplasata la Purcell Room, la Centrul Southbank din Londra.
monotonie
Singurul lucru care lipsea în eveniment era varietatea. Sfaturile, trucurile și opiniile vorbitorilor de oaspeți au fost puțin unilatești, deoarece sunt toți câinii de top din acest sector. Deși toate bine văzute, nu au existat compozitori de jocuri indie care să echilibreze punctele de vedere și să furnizeze un antidot pentru cei versati în dezvoltarea jocului AAA. Acest lucru este deosebit de remarcabil ca indie muzica de joc, cum ar fi compozitori, cum ar fi David Housden scriitor de muzică pentru Thomas a fost singur, și Disasterpeace care au lucrat Fes, fac tot atâta stropi ca și Hannigan, Jason Graves și Martin O'Donnell.
Unii dintre spectatori au provocat, de asemenea, anumite puncte de vedere exprimate în timpul zilei, cum ar fi cei care spun că este mai bine ca compozitorii să se concentreze mai degrabă asupra unui stil / gen muzical decât asupra diversității și flexibilității; acest lucru sugerează că viziunea de la coborârea scării nu este la fel de dreaptă ca cea de sus. Cu toate acestea, membrii grupului au salutat discuția în mod deschis și au făcut un efort real pentru a angaja participanții și pentru a se angaja într-un discurs util.
De asemenea, lipsa era punctul de vedere de pe piața de jocuri din Asia: panoul era alcătuit dintr-o perspectivă pur occidentală. Muzica JRPG, de exemplu, a avut întotdeauna una dintre capsele de apreciere a muzicii de joc și se simte puțin ciudat că nu a existat nici o prezență aici, sau a oricărei alte studiouri mari și compozitori care lucrează în Orientul îndepărtat.
O a doua simfonie?
Văzând că acesta este primul simpozion dedicat jocului de muzică video, acesta va fi întotdeauna un domeniu limitat, având în vedere restricțiile de a fi constrânși de o singură zi și de locul de desfășurare.
Dar asta nu înseamnă că ziua nu a fost deloc luminoasă și revigorantă. A fost o adevărată bucurie de a participa; ceva pe care sperăm că la acoperit. Speram cu adevarat ca Game Music Connect se va intoarce pentru un al doilea an si apoi unii si vom fi foarte incantati sa vedem cum se va extinde si creste. Nu numai că a demonstrat că există un interes legitim pentru un astfel de eveniment, dar, în mâinile lui Broomhall și Hannigan, poate fi un mare succes.
Game Music Connect a avut loc la Londra, în Marea Britanie, pe 9 septembrie 2013. Toată acoperirea noastră poate fi vizualizată folosind eticheta "Game Music Connect".