Știința din spate și colon; Cum auctorii vocali diferă de la joc la joc

Posted on
Autor: Roger Morrison
Data Creației: 17 Septembrie 2021
Data Actualizării: 1 Mai 2024
Anonim
Știința din spate și colon; Cum auctorii vocali diferă de la joc la joc - Jocuri
Știința din spate și colon; Cum auctorii vocali diferă de la joc la joc - Jocuri

Conţinut

Toți avem personajele noastre favorite în industria jocurilor video - cele pe care am învățat să le admirăm și să le prețuim în mintea noastră. Caractere precum Solid Snake, Commander Shepard, Samus Aran și Master Chief sunt câțiva dintre protagoniștii memorabili pe care media le-a produs. Dar aducerea acestor personaje la viață nu este o sarcină ușoară.


Animatorii, scriitorii, modelele și mulți alți artiști își dedică timpul și priceperea pentru a crea oamenii în interiorul universului fictiv al unui joc video. Dar există un alt profesionist care este esențial să dicteze dacă audiența va rezona cu un personaj - actorul vocal.

În ultimul an, am publicat un articol care abordează starea actuală a vocii care acționează în jocurile video. În aceasta, am discutat problema dezvoltatorilor de jocuri care se bazează pe Troy Baker și Nolan North pentru majoritatea rolurilor protagoniste masculine din industrie.

Pe măsură ce acești doi actori continuă să fie utilizați pentru mai multe proiecte, se confruntă cu provocarea de a-și modifica vocile, pentru a împiedica două personaje să sune la fel.

Acțiunea vocală necesită ani de practică pentru a stăpâni știința din spatele artei. În subiectele de mai jos, vom explora unele dintre tehnicile pe care actorii le folosesc pentru a-și schimba vocile în mod constant și a aduce la viață o mare varietate de personaje.


Falsetto

Aceasta este o tehnică cea mai mare parte asociată cu cântatul, dar actorii îl folosesc în munca lor - după cum spune actorul de voce, Brian Hull, în videoclipul de mai sus, în care el învață cum să sune ca Mickey Mouse:

"Toate vocile sunt un fel de muzică, fiecare voce are o melodie. Este important să îți dai seama ce sunt acele note și cum funcționează".

Intenția falsetto-ului este de a mări tonalitatea vocii. În cântând, aceasta este tehnica utilizată adesea atunci când cântăreții de sex masculin folosesc voci de sex feminin. Dar în a acționa, poate servi unor scopuri diferite.

De exemplu, un actor cu o voce naturală profundă, care joacă un personaj care este tânăr, poate fi rugat să facă un falsetto, pentru a adăuga o anumită pauză vocii sale și pentru a suna mai mult juvenil.

Este important de reținut, totuși, că a face un falsetto nu implică o voce în întregime feminină. Un actor cu experiență va ști cum să folosească această tehnică pentru a ajunge la o gamă largă de tonuri, spre deosebire de a merge la extrem.


O întrebare încă mai persistă; in orice caz. Cum funcționează falsetto-ul?

Articolul Wikipedia despre această tehnică prevede:

"Producerea vocii normale implică vibrația întregului cordon vocal, cu deschiderea glottisului la început și apoi la partea de sus. Producția de falsetto, pe de altă parte, vibrează doar marginile ligamentoase ale faldurilor vocale lăsând în același timp fiecare Trupul este relativ relaxat.Transitionarea de la vocea modala la falsetto are loc atunci cand corpul principal al fiecarui vocal, sau muschiul vocalis, se relaxeaza, permitand muschilor cricotiroidului sa se intinda ligamentele vocale "

"Cu mușchii vocalis relaxați, este posibil ca cricotiroidele să pună o mare întindere longitudinală asupra ligamentelor vocale.Tensiunea poate fi mărită pentru a ridica pitch chiar și după ce lungimea maximă a corzilor a fost atinsă.Aceasta face ca pliurile vocale subțire, astfel încât să existe o diferență de fază verticală neglijabilă. Muschii vocali se prăbușesc pe marginea laringelui și vibrațiile au loc aproape în întregime în ligamente.

Deci falsetto le permite actorilor să-și adauge vocea. Dar există o altă tehnică care îi permite să-și ia vocea în direcția opusă.

Guttural Growler (Vocal Fry):

Aceasta este o tehnică folosită pentru a ajunge la o voce profundă și este adesea folosită în răufăcători. Wikia Toate Tropurile explică:

"Un personaj care vorbește cu un rahat adânc, gât. Acest stil de vorbire dă personajului un ton amenințător sau solemn, de aceea este de obicei domeniul Anti Heroes, protagoniști ai operelor Darker și Edgier, și răufăcători".

În joc, această tehnică este cunoscută mai ales pentru protagoniștii Unelte de metal franciza, Solid Snake (dreapta) și Big Boss. Numele său tehnic este "prăjitura vocală", conform paginii Wikia, menționată mai sus.

Înscrierea în Wikipedia pentru "prăjitura vocală" clarifică știința din spatele acestei tehnici:

"Este produs printr-o închidere liberă a glotului, care va permite aerului să se baloneze încet, cu un sunet aprinzător sau zgomotos de frecvență foarte scăzută. În timpul acestei fonăriri, cartilagiile aritenoide din laringe sunt trase împreună, ceea ce face ca faldurile vocale să se compună mai degrabă și acest proces formează o masă vibrantă mare și neregulată în interiorul faldurilor vocale, care produce un sunet caracteristic scăzut de zgâriere sau zgomot când aerul trece prin închiderea glotală ".

Această tehnică este adesea folosită în caractere care trebuie să reziste la durere și / sau strigă, așa cum se arată în videoclipul de mai jos Unelte din metal solid, unde serpatul solid vorbește în camera de tortură.

[Avertisment: Spoilers pentru Metal Gear Solid]

Această tehnică poate fi utilizată și pentru a face ca un personaj să fie mai vechi decât actorul.

Punerea ambelor tehnici împreună

Este important de observat că universul actorilor de voce constă în tehnici suficiente pentru a umple o carte - și prin acest articol am abordat doar principiile de bază ale celor două cele mai des întâlnite.

Falsetto permite crearea unei voci puternice, în timp ce Vocal Fry emite un sunet profund. Dar pentru a face ca zeci sau chiar sute de personaje să vină la viață, un actor trebuie să știe cum să folosească cantitatea potrivită de ambele tehnici pentru a crea o gamă largă de voci diferite.

Acest lucru necesită o atenție deosebită din partea actorului, pentru a da vocea dezvoltatorului și, de asemenea, pentru a menține aceeași voce prin multe ore de înregistrare în cabină. A deveni actor vocal necesită mai multă dedicație și mai multă atenție decât ar imagina majoritatea oamenilor.

Nu este vorba doar de a vorbi pe un microfon.