Conţinut
- 10.) Seria Portal
- 9.) Minecraft
- 8.) Star Wars: Cavalerii Vechii Republici
- 7.) Metal Gear Solid (PS1)
- 6.) Final Fantasy VII
- 5.) Seria BioShock
- 4.) Seria Witcher
- 3.) Mersul pe jos (Telltale Series)
- 2.) Ultimul dintre noi
- 1.) Serii de jumătate de viață
Nu toată lumea joacă jocuri pentru poveste. Și ca rezultat, ludologia vs naratologia este una dintre cele mai tari dezbateri în jocuri. Și pentru a fi corect, o mulțime de jocuri spun niște povesti destul de crappy și / sau cliche și, din păcate, mulți dintre ei încearcă de fapt. Cu toate acestea, au existat câteva povestiri legitime care au venit din mediul de divertisment interactiv și în multe feluri impactul lor este cel mai bine simțit ca un joc video.
Aceste jocuri au fost alese pe baza, nu numai a calității narațiunii, ci și a faptului că povestea folosește mecanica mediei interactive. Cred că este de la sine înțeles povestile masive de distrugere a povestilor urmează. Iată primele 10 povestiri din jocuri video.
Următor →10.) Seria Portal
portalul narațiunea începe pur și simplu. Vă treziți în interiorul camerei dvs. în laboratoarele Aperture Science și sunteți instruiți să înceapă testarea prin vocea robotică ușoară a GLaDOS. Ca și personajul pe care îl ocupăm, urmăm instrucțiunile fără întrebare. Jucătorul nu are nicio idee despre ceea ce se întâmplă în afara tonului comic de întâmpinare, sarcina care este pusă în fața noastră și că există un tort la sfârșit (Yum!). Această configurare ne permite să pasim cu ușurință în pantofii lui Chell, șobolanul de la Aperture. Dar, pe măsură ce jucătorul progresează, descoperim repede că "Tortul" este o minciună.
Portal este deosebit de bun la legarea dialogului în realizările jocului. Pe măsură ce jucătorul strălucește din ce în ce mai multe puzzle-uri, GLaDOS devine din ce în ce mai vorbăgător și trece de la a fi hilar în a fi frică de răceală și criminală (în timp ce încă e hilar). Este această comedie întunecată care ajută cu adevărat Portal se evidențiază de la sine Jumătate de viață serie în ceea ce privește tonul său.
9.) Minecraft
Uneori, cele mai bune povestiri din jocurile video nu vi se vor spune direct, ci mai degrabă povestea pe care o spui singur. Minecraft realizează tocmai acest lucru cu personalizarea, instrumentele și simțul autentic al descoperirii care stă la baza experienței. Imaginația este numele jocului și lui Minecraft formula este construită pentru a face apel la a noastră.
Există atât de multe moduri diferite de a juca jocul, și totul depinde de tipul de personaj pe care jucătorul dorește să îl joace. Ești un supraviețuitor care a spălat un tărâm misterios? Sunteți un fermier care vrea să înmulțească animalele din țară? Dar amenințările pe care le întâmpină pământul? Te ascunzi de ele noaptea în timp ce planifici pentru a doua zi? Ești curajos să ucizi monștrii pentru resursele lor? Cum te descurci cu foamea?
Minecraft este copilul posterului pentru povestiri individuale, reproducând o mulțime de aventuri de supraviețuire care pătrund în pagina de acces timpuriu a lui Steam care a evoluat pe lui Minecraft principii.
8.) Star Wars: Cavalerii Vechii Republici
Inainte de Efect de masă și Dragon Age's un impact enorm asupra pieței jocurilor de rol occidentale, Star Wars: Cavalerii Vechii Republici a fost franciza rolului jucat de BioWare. KOTOR, după cum se știe, lansat în 2003 în primele zile ale Xbox-ului original și a avut loc cu 4.000 de ani înaintea lansării Războiul secolului original trilogia în care un Lord Sith, Darth Malak, fostul ucenic al temutului Darth Revan, a început un atac feroce asupra Cavalerilor Jedi cu o armadă mare, forțându-i să se împrăștie în întreaga galaxie.
Formula sa narativă ar construi fundamentul pe care îl au atât Efect de masă și era dragonilor francizele ar veni să se aplece mult. KOTOR au jucat echipe de trei aliați în luptă și au jucat călătoria de pe planetă pe planetă, găsind noi aliați pe fiecare dintre aceștia reprezentând o combinație de clasă sau de clasă.
Poate cel mai mare motiv pentru asta lui KOTOR narațiunea este atît de amintită, încît este o întorsătură mare în jurul valorii de jumătatea drumului din joc care își inspiră inspirația din infamul lui Darth Vader "Eu sunt tatăl tău". Tu ești ticălosul, Darth Revan. Înainte de dezvăluirea mare, rolul lui Revan este puțin mai mult decât o referință pentru a da contextului evenimentelor prezente, la fel ca referințele lui Luke Skywalker la tatăl său. Dar odată ce pisica iese din pungă, ea revoluționează modul în care jucătorul privește întreaga poveste în același mod în care Vader a făcut tatăl lui Luca în Empire Strikes Back.
7.) Metal Gear Solid (PS1)
Unelte din metal solid pe PlayStation-ul original este recunoscut pe scară largă ca fiind unul dintre cele mai bune jocuri de toate timpurile și pentru un motiv bun. În ciuda duratei sale relativ scurte de 12 ore, are o poveste excelentă și un gameplay strâns. Atunci, Unelte din metal solid a fost renumit pentru că a fost una dintre experiențele cele mai cinematice și a fost evident că o mulțime de îngrijire a mers în încercarea de a fi exacte cu detalii mai mici, ceea ce este un pic ironic, având în vedere cât de multe lucruri super-naturale ale jocului sunt super.
Performanța lui David Hayter ca Solid Snake a fost revoluționară la vremea respectivă pentru cât de bună a fost, iar vocea lui a devenit de atunci cea mai iconică din industrie. Povestea umanizat un cuplu de presupuși răufăcători în joc ca Sniper Wolf și Psycho Mantis la moartea lor, care în mod efectiv încețoșat liniile dintre partea jucătorului și a antagonistului.
În ciuda faptului că seria a devenit destul de complicată în logica sa de-a lungul anilor, Metal Gear Solid's accentul și difuzarea povestirii se află în unele privințe fără egal chiar și astăzi. Cu mandatul lui Hideo Kojima la Konami arătând că sfârșitul său este aproape, este important să apreciem impactul pe care Unelte de metal seria a avut o narațiune interactivă.
6.) Final Fantasy VII
Nu ar fi o listă de jocuri concentrate narativ dacă este semi-diviziv Final Fantasy VII nu era pe listă.
Bineînțeles, această intrare este mai mult sau mai puțin pe spectrul "este foarte bine să urăști" de multe Final Fantasy puristi. Cu toate acestea, impactul său atât ca joc cât și ca narațiune nu poate fi negat în ceea ce privește moștenirea lui veșnică. Multe dintre acestea au de-a face cu "moartea". În exterior, pare un fel de prostie că un eveniment ar putea face o întreagă narațiune atât de faimoasă, totuși ea a făcut tocmai asta. Moartea aia este, desigur, cea mai preferată floare de fete, Aeris.
Niciodată nu am văzut atât de mulți jucători trăind într-o astfel de negare despre o moarte într-un joc video. Chiar și acum, venind la 20 de ani de la lansarea inițială a jocului, există o sectă de jucători care încă mai sunt convinși că există o cale legitimă de ao aduce înapoi din morți. * Spoilers * nu există. Atâta cât îmi place acest joc și povestea lui, recunosc că moartea lui Aeris este puțin ilogică, dat fiind faptul că Cloud și Co ar fi trebuit să aibă cel puțin un Phoenix Down în buzunarul din spate. Bah, detalii.
5.) Seria BioShock
Da, în multe privințe, BioShock este în principiu Sistemul Shock 2, dar asta nu-l oprește de a fi una dintre cele mai convingătoare și mai dezbătută povestiri din istoria narațiunii interactive. Vreau să zic, vă rog să aruncați o privire la asta
Originalul BioShock a fost o clasă de master proprie în echilibrarea designului nivelului funcțional, cu o viață credibilă în spațiu și evenimentele care duc la răsturnarea lui Rapture lăsând mecanicii de luptă să se potrivească cu povestea ca o mănușă. Se poate discuta că, în ciuda recursului său critic, Bioshock infinit niciodată nu a atins aceleași înălțimi ca și originalul, dar nu exclude faptul că seria în ansamblul său spune una dintre cele mai bune povestiri pe care le-au văzut vreodată jocurile video.
4.) Seria Witcher
Vrajitorul seria poate fi greu să intri în cazul în care nu ați citit cărțile și / sau alegeți să săriți primul joc. A doua intrare a seriei, Asasinul regilor mai mult sau mai puțin presupune că știi ce se întâmplă de la început și că nu are nici o idee despre asta. Cu toate acestea, nu durează prea mult pentru a vă da seama că aveți de-a face cu una dintre cele mai unice narațiuni de jocuri video din jur. Cele mai multe povestiri precizează în mod clar cine este bun și care este rău la fiecare pas, dar în acest univers nu este atât de simplu.
Se spune că există două părți ale fiecărei povestiri și că idealul este temelia The Witcher's narativ. Aproape nimic nu urmează calea "acestei părți este bună, această parte este rea". De fapt, aproape toate sunt rău la un anumit nivel. Lumea operează în nuanțe mai degrabă de gri, decât de lumină sau de întuneric. Răufăcătorii nu sunt reprezentări ale trofeului Baron Feroviar Evil, în loc să aibă obiective legitime pe care tu, încercați să le realizați dacă lucrurile ar fi diferite.
De fapt, Asasinul regilor oferă o alegere între următorii doi lideri diferiți, un criminal care luptă pentru drepturile non-omului și un om care încearcă să mențină pacea, dar ale cărui acțiuni sunt percepute ca fiind rasiste de către unii. Nici nu sunt bune, nici rău, totul depinde de perspectiva jucătorului, la fel ca lumea în care trăim acum. Rezultatul este o poveste foarte credibilă și întemeiată într-o lume fantastică.
3.) Mersul pe jos (Telltale Series)
Telltale Games a făcut o întreagă afacere în jurul valorii de a putea spune povestiri de calitate. Dar într-adevăr nu au decolat până când nu și-au lansat primul sezon al seriei episodice Walking Dead. Popularitatea sa nu este derivată din seria de blockbuster AMC, ci folosește un stil mai apropiat de cărțile de benzi desenate.
Călătoria lui Lee Everett și a lui Clementine este unul dintre cele mai convingătoare arce create vreodată în narațiuni interactive. În ciuda faptului că nu există prea multă provocare (sau joc în funcție de cine vorbiți), narațiunea conduce un set satisfăcător de solicitări de joc care înseamnă diferența dintre viață și moarte. În această apocalipse a zombiei, moartea își învârte capul în jurul fiecărui colț și nu se teme să-ți ia inima, să-i smulgă și să-i arunce în murdărie, înainte de a le supune.
2.) Ultimul dintre noi
Forța motrice din spatele întregii experiențe Ultimul dintre noi este povestea ei. Jocul este o narațiune cu caracter caracteristică, care este o afacere destul de liniară, dar toate nook-urile și crenniile suplimentare îi împiedică să se simtă prea drept înainte. Când jucătorul descoperă aceste locuri ascunse, jocul oferă câteva momente uimitoare între Joel și Ellie, care oferă contextul și cunoașterea stării lumii care conduc într-adevăr diferențele generaționale dintre cineva care a trăit în lumea anterioară (Joel) și cel care a crescut în starea actuală de lucruri (Ellie).
Vorbind despre Joel și Ellie, ele sunt fundamentul jocului în sine, atât narativ, cât și mecanic. Singurătatea călătoriei, cooperarea forțată și urâciunea poporului și a lumii din jurul vostru vă ajută să creați un autentic sentiment de protecție față de Ellie. Este foarte mult o calatorie a voastra impotriva lumii, si de fiecare data cand Ellie este fortata sa lase siguranta de partea dumneavoastra din motive de cooperare, este un sentiment autentic nelinistit.
În timp ce lumea post-apocaliptică zombie-esque nu este deosebit de unică atunci când factoring Morții de mers pe jos o popularitate imensă, călătoria și livrarea interactivă a călătoriei lui Joel și a lui Ellie în toată țara, care ajută la distanțarea lui. Ultimul dintre noi este un exemplu permanent de evoluție a povestirii interactive și va avea întotdeauna un loc important în istoria jocurilor.
1.) Serii de jumătate de viață
Nu există un joc în lume pe care mai mulți oameni sunt clamoring decât jumatate de viata 3. Multe dintre acestea au de-a face cu cât de bine este lumea și narațiunea ei. Unul dintre aspectele cele mai fascinante despre poveste este cât de mult este un pasiv călăreț personajul jucătorului, Gordon Freeman. Întregul mediu de jocuri video este centrat în jurul ideii de control și, de cele mai multe ori, personajele jocului sunt în control și / sau centrul atenției. Gordon Freeman este exact opusul acestor lucruri, iar rezultatul este răcoritor.De fapt, povestea nu este nici măcar despre Gordon Freeman, ci mai degrabă despre lumea din jurul lui și el este pur și simplu vasul pe care jucătorul îl simte prin lume.
Ceea ce este, de asemenea, convingător în legătură cu Jumătate de viață experiența este cât de natural se desfășoară totul. Nu există nicio întrerupere pentru scenele tăiate pe măsură ce povestea se desfășoară în fața playerului și Jumătate de viață a fost unul dintre primele jocuri care au permis jucătorului să aibă libertatea de a se deplasa în mediul înconjurător, pe măsură ce povestea sa desfășurat în fața jucătorului.
Semnalele subtile audio au contribuit, de asemenea, la îmbunătățirea unor părți ale narațiunii, iar cel mai mare exemplu în acest sens îl reprezintă soldații Combine. Jocul lăsa frecvent jucătorul să-și audă inamicul înainte să le vadă, lucru care a dus la amprentarea importanței inamicului atât în ceea ce privește mecanica gameplay-ului, cât și ceea ce au însemnat pentru lume. Deoarece jocul a fost o provocare în lupta sa, jucătorul a devenit condiționat să simtă un sentiment de spaimă de fiecare dată când unul dintre aceste indici audio a jucat.
Tu ce crezi? Care sunt exemplele tale favorite de narațiune în jocuri?