Conţinut
Rollercoasterul emoțional pe care l-au jucat vreodată Efect de masă (sau aproape orice joc BioWare de atunci) se compară direct cu ritmul unui film grozav. Iar când te gândești, de ce nu s-ar fi dezvoltat un joc ca un film de lung metraj? Uită-te la elementele. Aveți un complot, un scenariu, actori, un regizor și efecte speciale. Este un mediu vizual și proiectat pe un ecran video. Sunt comparabile, nu?
Din păcate, filmele și jocurile video nu pot fi comparate la același nivel. Nu numai că audiența este diferită, dar, în mod fundamental, modul în care audiența consumă divertismentul este diferită. Asta nu înseamnă că nu există lucruri similare sau că anumite abilități nu sunt transferabile, dar diferențele depășesc asemănările. Să descompunem o cronologie de a face un film în comparație cu a face un joc.
Faza de planificare
Când planificați un film, începeți cu un scenariu și de multe ori acest lucru este tot ceea ce aveți cu adevărat nevoie. Nu mai este nevoie de planificare reală. Multe filme pot începe cu partea de producție a lucrurilor de îndată ce se va realiza primul proiect al scenariului. Este destul de amuzant, multe filmări pot începe înainte ca dialogul scriptului să fie lustruit. Pe partea de joc, minimul gol este un motor care funcționează bine. Unele jocuri nu au nevoie de un script. Poate fi un mecanic interesant care îl împinge pe jucător să continue.
Nu ar trebui să luăm cazurile extreme ca normal, dar asta ar trebui să dea o indicație a locului unde începe jocurile și unde filme start. Când intri într-un film mai complicat sau într-un joc mai complicat, liniile devin puțin estompate. Cu toate acestea, faza de planificare pentru jocuri necesită mai multă gândire cu privire la modul în care jucătorul va interacționa cu această lume. Filmele nu trebuie să se gândească deloc la asta, pentru că sunt o experiență pur vizuală.
Există câteva lucruri pe care jocurile și filmele le împărtășesc în faza de planificare care trebuie notată. Ambele au scripturi, de exemplu. Într-un joc de povestiri cum ar fi Zombie de Telltale, scenariul va avea dimensiunea unui an întreg Zombie emisiune TV. Vor fi, de asemenea, storyboard-uri. Ambele filme și jocuri sunt experiențe vizuale, iar scenografiile ajută la ilustrarea esteticii generale a producției. Există multe alte locuri de muncă care se suprapun, cum ar fi artiștii de concept și directorii. Toți acești contibuiți își încep demersurile înainte ca primul cadru de conținut să fie creat vreodată.
Faza de producție
Pentru a ilustra punctul, să aruncăm o privire asupra actorului dintr-o perspectivă a unui set de filme.
Actorii sunt de obicei expediați într-o locație unde se trag pentru câteva săptămâni - presupunând că filmul are loc într-o singură locație.De multe ori, programul va cere ca filmul să fie împușcat din ordine, dar de obicei este împărțit scena după scenă. Într-un joc video, nu este neobișnuit ca o singură dată să fie înregistrată într-o singură zi, apoi celelalte părți să fie înregistrate săptămâni sau luni mai târziu. Este posibil ca scenele să nu fie completate simultan.
Aceasta duce la diferența primară dintre actorii dintr-un joc video și cei din film: performanța este diferită. Deși influența vocală și performanța sunt importante într-un film, este singurul lucru care contează într-adevăr într-un joc video. Avem performanțe sonore în jocurile video, dar acestea nu sunt suficient de avansate pentru a capta nuanțele expresiei faciale și a limbajului corporal, cum ar fi filmul. Poate într-o zi, vom ajunge acolo, dar acum, nu putem. De aceea, performanțele vocale stelare sunt mult mai importante.
Există multe alte aspecte care sunt în mod evident diferite, dar cred că ultima pe care aș vrea să o lovesc este locul în care actorii se încadrează în programul de producție, în general. De multe ori în jocurile video, performanțele vocale finale nu sunt adăugate până în ultima perioadă. Am fost într-un număr de betas în care singurul voce-peste este un intern intern la studioul de joc rece care citește scenariul. Pentru orice film, acest lucru ar fi inacceptabil. Chiar și filmele animate aduc actorii de voce foarte devreme.
Post-producție și faza de eliberare
Linia de jos pentru jocuri video este experiența interactivă a jucătorului. Scopul din spatele fiecărui joc video ar trebui să fie implicarea publicului. Un joc video nu este o experiență de spectator. Esti acolo; esti personajul principal. Povestea este despre tine. Chiar și într-un joc de genul Witcher 3: vânătoare sălbatică unde toată lumea este Geralt, povestea este în mod fundamental a ta, a jucătorului.
Atunci când vizionați sau revizuiți un joc video, înțelegeți că există comparații care pot fi realizate între filme și jocuri video, dar chiar și în acele comparații, sunt mere și pere. Ar putea arăta foarte asemănătoare, dar trebuie să comparați arome separat.
Știu că nu am lovit totul, iar oamenii au cu siguranță o diferență de opinii pe această temă. Aș dori să citesc comentariile dvs. de mai jos.