Jocuri

Waxing Lyrical: 10 melodii originale pentru jocuri video

Posted on
Autor: Janice Evans
Data Creației: 28 Iulie 2021
Data Actualizării: 1 Noiembrie 2024
Anonim
Limp Bizkit - Rollin’ (Official Music Video)
Video: Limp Bizkit - Rollin’ (Official Music Video)

Conţinut



Ca urmare a articolului Stop and Hear the Music, ne întoarcem la muzica auriculară a muzicii de jocuri video!

După cum am afirmat atunci, muzica în jocuri video este un mediu uluitor care merită să fie explorat și apreciat. Nu este doar muzică instrumentală care face ca jocurile minunate. Există o serie de melodii scrise pentru jocuri video care au pus la dispoziție o muzică populară.

Un cântec bun poate punctua o scenă, un moment sau eveniment pentru a construi experiențe cu adevărat memorabile. Înapoi în anii 1980 a fost imposibil de a pune chiar și un cântec liric umplut într-un joc. Hardware-ul de joc de la începutul erei pur și simplu nu a avut puterea de a face față acestor tipuri de înregistrări, astfel încât abundența relativă a melodiilor din zilele noastre este dovada cât de departe am ajuns.


Pentru a vă califica pentru această listă, o melodie trebuie să aibă versuri și să fie cântată; însă am ales să nu includ și cântece corale, deoarece simt că au fost destul de bine reprezentate ultima oară.

Am evitat, de asemenea, inclusiv melodii licențiate; adică, cântece protejate prin drepturi de autor incluse în joc pentru drepturi de autor și așa mai departe. În schimb, am vrut să pun accentul pe piesele scrise în mod specific pentru jocurile pe care le conțin.

Vă așteptați, de asemenea, spoilerele pentru următoarele jocuri:

  • Metal Gear Solid 3: Eater de șarpe
  • Red Dead Redemption
  • Final Fantasy IX
  • Alan Wake
  • Metal Gear Rising: răzbunare
  • Portal

Ca și ultima oară, am inclus și câteva sugestii suplimentare de ascultare acolo unde este cazul.

Așadar, fără să mai vorbim, să începem!

Următor →

Încă în viață (Marginea oglinzii)

Artist: Lisa Miskovsky

Cântecul Temă la Marginea oglinzii este un cântec cool pop-rock în sine, dar când este combinat cu jocul fenomenal din spatele lui devine un clasic al muzicii de jocuri video.

Ruful de deschidere al tastaturii / pianului este atât de satisfăcător și a făcut din meniul principal al jocului un loc pentru a întrerupe și a asculta muzica de fiecare dată când am încărcat jocul. "Still Alive" este înșelător de simplu și accesibil și a dat naștere mai multor remixuri de la DJ-ii de mare nume, cum ar fi Armand Van Helden.

Marginea oglinzii a fost una dintre acele jocuri care s-au simțit cu adevărat unice și revigorante atunci când a lansat; și nu mai există nimic asemănător astăzi. Uimitoarele acțiuni care au loc în primul rând în libertate și mediul urban steril au fost o formulă câștigătoare.

"Still Alive" este o afirmare a mișcării și a încrederii în față și invocă amintiri de a sta pe marginea unui zgârie-nori ca protagonistul Faith, care studiază orașul și se simte destul de literal pe partea de sus a lumii.

Alte sugestii de ascultare:

  • Avertizare apel - Mirror's Edge: Catalizator - CHIRȘE
  • Simplu și curat - inimile regatului - Utada Hikaru
  • Neon Jungle - Double Dragon Neon - Mango Tango

Mancator de șerpi (Metal Gear Solid 3: Eater de șarpe)

Artist: Cynthia Harrell

"Într-o zi te hrănești cu o broască de copac". Această piesă uimitoare este în mod clar inspirată de clasicele James Bond film franciza. Am auzit mai întâi în creditele de deschidere, la care s-au luat cuvintele grele 007 filme.

Cu vocea lui uimitoare, bibelouri de șir și amețeală de alamă, piesa ebbs și fluxurile, culminând pe livrarea lui Harrell a titlului jocului în fiecare cor. Interplay-ul de instrumentație vopsește o imagine bogată a unui cântec clasic de jazz. Ca și Shirley Bassey Deget de aur, Cynthia Harrell deține propria sa putere împotriva trupei din spatele ei pentru a da balanță și greutate spectacolului.

"Snake Eater" este simultan atemporal și relevant pentru setarea jocului. MGS3 are loc în 1964, ca protagonist Naked Snake călătoresc în spatele liniilor inamice într-o Uniune Sovietică a războiului rece. Făcându-și drumul prin junglă, șarpele trebuie să supraviețuiască în împrejurimile sale dure.

Realizarea lui "Eater Snake" este că se poate referi la numeroase fațete ale jocului. Există un sens direct în termenii cei mai literali, în care șarpele trebuie să existe în viața sălbatică locală, cum ar fi șerpi și broaște de copaci; să nu mai vorbim de inamicul de elită "Cobra", care formează bătăliile seful minunat memorabile ale jocului. Dar, ca orice piesă lirică bună, merge mai adânc decât asta.

"Snake Eater" poate fi văzută ca un alt cântec tematic al The Boss, fostul mentor al șarpelui și defectul aparent al URSS. Sung din perspectiva ei, ea vorbește despre șarpe Naked Snake ca și Eater de șarpe titular.

Desigur, oricine a jucat jocul va cunoaște adevărul tragic; că Seful era loial până la sfârșit, făcându-și ordinele să câștige încrederea inamicilor sovietici, înainte de a-și da viața pentru a preveni un război nuclear total.

se pare că versurile corului: "Îmi dau viața, nu pentru onoare, ci pentru tine" - ar putea fi sentimentele Boss-ului în timp ce se angajează într-o luptă până la moarte cu Snake, știind foarte bine că trebuie să moară pentru ambele sale sake și țara ei.

Acest lucru are și mai mult sens, având în vedere că melodia începe din nou să se joace la punctul culminant al acestui duel. Când te uiți la ea în acest fel, "Snake Eater" merită și mai mult laudă ca o melodie originală de joc video.

Unelte din metal solid franciza este una dintre puținele care a produs cântece originale de calitate de mai multe ori. Iată câteva dintre ele:

  • Apelarea la noapte - MGS: Operații portabile - Natasha Farrow
  • Raiul divin - MGS: Peace Walker - Donna Burke
  • Păcatele tatălui - MGS5: Durerea cu fantome - Donna Burke

Gunul lui Deadman (Red Dead Redemption)

Artist: Ashtar Command

Rockstar își aleg mereu selecțiile muzicale, dar Red Dead Redemption este într-o ligă proprie, chiar și în comparație cu cei de genul GTA.

Deși coloana sonoră a jocului este alcătuită în mare parte din muzică clasică occidentală clasică (din care Ennio Morricone ar fi mândru), sunt incluse câteva melodii pentru a aduce intensitate extraordinară scenelor și temelor puternice.

"Gunul lui Deadman" este un tribut adus la protagonistul jocului, John Marston. Ea oglindește călătoria lui pe tot parcursul jocului, pe măsură ce lucrează pentru a trece de la o istorie a trecutului trecut și a-și proteja familia de forțele exterioare.

Jucând peste creditele de final, am văzut deja finalul dureros cathartic la povestea principală; în timp ce Marston ia o ultimă poziție eroică împotriva oficialilor guvernamentali în care a fost trădat, dându-i soției și fiului șansa de a scăpa, pe măsură ce moare într-o grindină de gloanțe.

Acest lucru face ca melodia să fie cu atât mai dureroasă. Ca și narațiunea în "Gunul lui Deadman's", John Marston a murit ca și cum ar fi trăit. Refuzând să se închine și "să ia ceea ce trebuie să dea" sau să-i "ia voința de a trăi", el a stat în picioare până la sfârșit, dând "tot ceea ce poate da" familiei sale, "motivul de a lupta" la sfarsit.

Deși nu pot fi sigur de 100% că piesa a fost scrisă exclusiv pentru joc, nu pare să apară pe niciun alt album sau EP de către comanda Ashtar, cu excepția RDR coloană sonoră. Prin urmare, în ceea ce mă privește, contează!

  • Construiți acel perete - Bastion - Ashley Barrett
  • Eu sunt vântul - Castlevania: Simfonia nopții - Cynthia Harrell

Melodiile vieții (Final Fantasy IX)

Artist: Susan Calloway

"Melodiile vieții" este o baladă despre natura amarbă a iubirii și pierderii. Melodia cântecului este integrală Final Fantasy IX, repetând în diferite forme pe tot parcursul jocului ca acompaniament pentru romantismul Zidane Tribal și Printul Garnet.

Aceasta poate să nu fie decizia cea mai populară, așa cum citează adesea mulți oameni Final Fantasy VIII "Eyes On Me" ca cel mai bun cântec din serie. "Eyes On Me" surprinde relația dintre Squall și Rinoa; totuși "Melodiile vieții" face același lucru și mai satisfăcător pentru Zidane și Garnet.

Folosirea sa ultima se face la sfarsitul jocului, unde Zidane si Garnet sunt despartite iar Zidane se crede ca este pierdut pentru totdeauna in distrugerea copacului Iifa. În timp ce Garnet se întoarce în viața sa ca domnitor, versurile cântecului își găsesc cea mai puternică bază.

Ele reflectă sentimentele de pierdere și singurătate ale lui Garnet, ale "amintirilor sale cele mai dragi" cu Zidane și lupta ei de a continua să "ridice piesele care rămân".

Cu toate acestea, în ciuda melancoliei sale, "Melodiile vieții" sunt în cele din urmă înălțătoare, atât muzica, cât și povestea se încheie în mod jubilant, cu întoarcerea lui Zidane și reunirea intimă a cuplului care asigură fericirea.

Există multe versiuni ale acestei melodii, inclusiv versurile originale japoneze. Această versiune specială este realizată de Susan Calloway ca parte a albumului concert live "Distant Worlds II". Și când piesa sună bine înregistrat Trăi, știi că e special!

Alte Final Fantasy melodiile includ:

  • Ochii la mine - Final Fantasy VIII - Faye Wong
  • Dragonsong - Final Fantasy XIV - Susan Calloway
  • Lumea îndepărtată - Final Fantasy XI - Susan Calloway

Trei minute bâlbâind (Lumea se încheie cu tine)

Artist: J. D. Camaro

Iată ceva diferit. "Trei minute bâzâi" nu este, de fapt, trei minute de bâlbâi la toate. De fapt, este un mashup minunat de influențe stilistice japoneze și rock / rap / hip-hop.

De fapt, livrarea versurilor rapitoare ale melodiei este oarecum reminiscenta pentru hip-hopul clasic, cum ar fi The Sugarhill Gang.

E groovy, ritmic și ușor nevrotic. Lumea se încheie cu tine este o groapă de idei asemănătoare de topire a ideilor, desenarea sistemelor RPG, exuberanța tinerească și Tokyo-ul modern, într-o lume interesantă și idiosincratică unde muzica este de primă importanță. Jocul face toate acestea în timp ce explorează ideile de izolare socială și importanța comunicării dintre oameni, rămânând însă distractiv și implicat pe tot parcursul vieții.

O mare parte a acestui succes este pus pe muzica, care nu este doar o susținere, ci o trăsătură care trebuie interacționată prin colectarea de cântece și formarea de relații cu etichetele și magazinele de discuri locale.

"Trepiedul de trei minute" este deosebit de dependent și devine mai impresionant când îți amintești că toate aceste calități au fost obținute într-un joc DS.

  • Nu merge oriunde - Tomb Raider - Kadeshflow
  • Ștergeți totul - Persona 3 portabil - Lotus Juice
  • Timpul de a face istorie - Persona 4 Golden - Shihoko Hirata

Poetul și Muse (Alan Wake)

Artist: Poeții din toamna / zeii vechi ai lui Asgard

"Poetul și muza" este doar unul dintre cântecele trupei fictive rock The Old Gods of Asgard în Alan Wake.

Alan Wake este un thriller psihologic care urmărește un scriitor care devine prins într-un mister real în micul oraș Bright Falls. Se scufundă în supranatural și se joacă cu o buclă prin care scrierea anumitor popoare poate modifica sau crea o realitate.

În acest sens, nu știm niciodată dacă Alan a încheiat scrierea trupei sau dacă ei probabil au scris l. Cântecul este foarte clar în legătură cu narațiunea generală Alan Wake. Se referă la Thomas Zane ("poetul Tom") și Lake Cauldron ("Lacul magic care a dat viață vieții cuvintelor poetului folosit").

Apoi schițează experiențele proprii ale lui Alan Wake, încercând să-și "aducă înapoi dragostea prin povestiri pe care le-a creat" după ce a fost luată de întuneric. În același timp, cântecul oferă sfaturi și instrucțiuni despre cum să realizeze acest lucru prin găsirea "doamnei lumii"; lucruri despre care Alan nu știe neapărat atunci când poate auzi muzica trupei.

Cu o întreagă istorie a trupei în joc, care devine instrumentală pentru narațiunea remarcabilă a jocului, fără a menționa o discografie a albumelor, Zeii Vechi ai Asgard sunt într-o poziție foarte unică și centrală în cadrul jocului.

"Poetul și muza" sunt pline de profeții și teme supranaturale; un microcosmos muzical de Alan Wake's idei de bază. Pe deasupra, este un cântec cu adevărat bun, cu un cor mare, o evoluție fantastică de la sunet acustic la rock complet și versuri adânci și semnificative care spun o poveste chiar și atunci când sunt separate de joc.

În realitatea noastră, melodiile au fost de fapt scrise și interpretate Alan Wake de către trupele finlandeze din lumea reală, Poeții căderii.

Totuși, prin întrebările pe care le ridică Alan Wake, cine va spune dacă noi sunt de fapt în poveste ?!

  • La revedere - Max Payne 2 - Poeții căderii

Eternitatea (Dragon albastru)

Artist: Ian Gillan

"Eternitatea" este tema luptei sefului, care este sinonimă cu Dragon albastru. Se joacă atât de des în J-RPG-ul, încât nu este decât imprimat pe psihicul tău până când jocul se termină.

Acest cântec a fost cântat de Ian Gillan de la Deep Purple. Doar lăsați-o să se scufunde pentru o secundă: tipul care a cântat Fumatul pe apă cântă acest lucru. Nu este cea mai bună interpretare de până acum, dar piesa reușește să mențină o astfel de energie, ca să nu mai vorbim de a fi extrem de atrăgătoare pentru boot, că nu contează cu adevărat.

"Eternitatea" va apărea în capul tău la întâmplare pentru anii următori, care se potrivește doar cu numele său. A fost întotdeauna o plăcere când această melodie a început să se joace când am intrat într-o bătălie de șef și, ca cel puțin o altă melodie de pe această listă, ea nu reușește să te pompeze și să râde să meargă!

S-ar putea să adaug "Eternity" la playlistul meu de antrenament acum când mă gândesc la asta ...

  • Eu sunt (toate din mine) - Umbra ariciului - Crush 40
  • City Escape - Sonic Adventure 2 - Ted Poley și Tony Harnell

Que Sera Sera (Katamari Damacy)

Artist: Charles Kosei

Filmele de sunet ale lui Katamari Damacy sunt o parte minunată a melodiilor răcite, distractive și capricioase. "Que Sera Sera" este cu siguranță o astfel de melodie, care fără îndoială a contribuit la premiile pentru originalitate care au fost înmormântate în acest OST.

Cântată de Charles Kosei și, evident, cu influențe japoneze, există o calitate incontestabilă Sinatra ca performanță a melodiei.

Ca Katamari Damacy's gameplay-ul, "Que Sera Sera" este ciudat și minunat. Nu numai că face jocul în sine infinit mai distractiv să se joace de-a lungul ei, el stă pe cont propriu ca un cântec mare și ușor să se bucure de a asculta.

Consultați adnotările de la Aubrey McKenzie, încărcate de YouTube, în videoclipul de mai sus - pictează o imagine minunat colorată și una care este în mod corespunzător imaginativă pentru subiectul său!

  • Copilul Virgin face o dorință fără să simtă nimic - Nu mai multi eroi - Masatoshi Moriwaki
  • Vânt - Lunar: Silver Star Harmony - Jennifer Stigile
  • Dealuri de vânt puternic - NieR - Emi Evans

Pete de timp (Metal Gear Rising: răzbunare)

Artist: Kit Walters și diverse.

"The Stains Of Time" este tema Monsoon, un Cyborg Ninja și membru al unității de elite Winds of Destruction în Metal Gear Rising: răzbunare.

Cântecul este plin de linguri grele de chitară și pasaje metalice thrash, cu un cor deosebit de memorabil. Versurile sale se potrivesc cu Monsoon la o tee, referindu-se la puterea ploilor musonice, "turnându-se" ca "un potop de durere".

"Stains Of Time" începe să se joace când protagonistul Raiden îl duce pe Monsoon într-o bătălie sefuitoare și violentă, și escaladează ceea ce era deja un scenariu alimentat de adrenalină la înălțimi de necrezut.

Cântecul reflectă, de asemenea, rândul recent al lui Raiden de personalitate în cea mai groaznică scenă a jocului. Datorită dorinței de sânge pe care o suprima atât de mult, soldatul psihic al lui Raiden, Jack "The Ripper", preia controlul, ducând la bătălia în sânge cu Monsoon (care repede revine la regret, de Raiden).

În acest context, "inundația durerii" și ploaia în cântec creează de asemenea imagini ale sângelui și agoniei gratuite disparute de ambele părți pe tot parcursul conflictului și totul este înfășurat într-un cântec greu de lovit condus de voci răsfățoase și techno bate.

Sincer, toate bătăliile sefului ar trebui să fie însoțite de acest tip de epicitate!

Există un întreg album al acestor lucruri și este incredibil. Pentru mai multă muzică din acest stil, verificați și:

  • Devils Never Cry - Devil May Cry 3 - Shawn McPherson

Încă în viață (Portal)

Artist: Ellen McClain

Tortul este o minciună. Creditele finale cântece de la Portal, Valoarea unui joc de la Valve, este o sugestie mai puțin subtilă decât aceea pe care ticălosul GLaDOS, pe care tocmai l-ai învins, a supraviețuit întâlnirii tale.

"Încă în viață" este hilar, dar sinistru; astfel încât, practic, o reflexie perfectă a cântăreței sale, GLaDOS. Marele contrast între muzica simplă și fericită și semnificațiile mai întunecate din spatele versurilor este un punct culminant al scrisului jocurilor video și al creativității în general.

În timp ce ea pare a fi destul de inofensivă dacă ascultă cu ușurință melodia, GLaDOS este încântată să folosească toate lucrurile noi pe care le-a învățat și care se ocupă de jucător cu privire la toate subiectele care sunt încă "în viață".

Remarcile pasiv-agresive ale lui GLaDOS față de succesul jucătorului fac ca melodia să fie și mai distractivă - este "atât de fericită pentru tine", în ciuda faptului că ai distrus-o și ai ars-o într-un incendiu.

S-ar putea să nu fie o modalitate mai bună de a se termina Portal decât cu "încă în viață". Păstrează amuzamentul minunat al jocului până la sfârșit, instalează cu ușurință o continuare și se simte simplu ca una dintre cele mai bune cântece originale de jocuri video care există vreodată.

  • Vrei să te duci - Portal 2 - Jonathan Coulton

Și asta e o înfășurare, oameni buni!

Sper că ați întâlnit ceva ce vă place - sau cel puțin ceva care vă face să credeți - în această selecție de muzică.

Ce melodii mi-a lipsit? Spuneți-ne în comentariile!