Conţinut
În Japonia, jocurile de rol nu erau bine cunoscute în anii 1970, ci ca și jocuri similare Final Fantasy și Dragon Quest au fost înființate, Japonia și-a creat propria subcategorie - JRPG (cunoscută și ca joc japonez de rol).
JRPG-urile conțin mai multe elemente, cum ar fi un sistem de luptă selectat în meniu și o explorare liniară, care fac jucătorii să se simtă conectați și să se imerseze în joc. Dar serios, este muzica care face ca fanii sa apeleze la JRPG-uri.
Compozitorii uimitori, precum celebrul Nobuo Nematsu, au creat diferite tipuri de scoruri pe care fanii le amintesc cu adevărat de-a lungul generațiilor, lăsând o moștenire în muzica de jocuri. Sunt incluse în grup cei cinci compozitori uimitori care continuă să compună muzică frumoasă pentru JRPG-uri.
Următor →Tomoki Miyoshi
La vârsta de 16 ani, Miyoshi a debutat în 2011, când a compus muzica SOULCALIBUR V, devenind unul dintre cei mai tineri compozitori din industria jocurilor de noroc. A lucrat cu compozitori precum Austin Wintory pentru a crea frumoase și lungi sunete JRPG. În curând va colabora cu Nobuo Uematsu Proiectul Phoenix, un joc dezvoltat de Creative Intelligence Arts.
El este, de asemenea, bine-cunoscut pentru RPG Sunt Setsuna, care a fost lansat în 2016. Coloana sonoră se bazează numai pe pian, care prezintă un ton melancolic dar dulce. Fiecare melodie este jucată cu o eleganță care complimentează setarea de ninsoare în cadrul jocului.
Shoji Meguro
Meguro a început să compună în 1995 când sa alăturat echipei Atlus, contribuind la jocuri precum Revelații: Persona și Devil Hackers. B, dar cariera sa a decolat când a devenit compozitor principal Shin Megami Tensei: Nocturne. De atunci, a continuat să lucreze ca compozitor pentru Atlus, creând muzică Persona 5 și Shin Megami Tensei: Călătorie adâncă ciudată.
Acest compozitor se concentrează pe muzica rock, dar se potriveste si cu muzica clasica, electronica si jazz pentru a crea un sunet nou, optimist și puternic. Această fuziune între genurile de tehnologie și muzica clasică conferă o unică caracteristică muncii sale, ajutând jucătorii să se bucure de joc și de muzică.
Motoi Sakuraba
Sakuraba a inceput sa compuna in 1989 cand sa alaturat echipei Wolf Team (cunoscuta si sub numele de Studio Namco Tales). Artisti precum Pink Floyd, Orchestra galbena magica si Outer Limits au influentat sunetul lui Sakuraba, conducand-l sa devina compozitor pentru JRPG-uri ca Star Ocean și Valkyrie Profil serie.
Muzica lui constă din rock progresiv și simfonic, vârstă nouă și jazz. Sakuraba creează bătăi rapide și complexe, care influențează jucătorii în mod sonor, atât literal, cât și figurativ. Dar, deși sunetul său în plină expansiune poate fi tensionat, nu are putere asupra jocului. În schimb, acesta creează un mediu suspans și angajament pentru jucători, în special în timpul luptei.
Yoko Shimomura
Ventilatoare ar putea cunoaște Shimomura de la inimile regatului, Final Fantasy XV, si Mario și Luigi serie. Dar înainte de a deveni un bine-cunoscut compozitor JRPG, ea a lucrat pentru Capcom în 1988, contribuind la Sabie de samurai și F1 Dream. Odată ce sa mutat la Square Enix în 1993, a contribuit la jocuri ca Live A Live și Legenda despre Mana.
Deși este în prezent compozitor independent, ea continuă să lucreze pentru Square Enix pentru proiecte viitoare, în special Inimile regatului 3.
Acest compozitor se concentrează în cea mai mare parte pe genuri electronice și simfonice, precum și genurile industriale, rock și pop. Sunetul ei variază de la ritmurile înfloritoare până la melodiile liniștitoare, prin amestecarea atât a celor clasice, cât și a celor electronice. Cântecele ei aduc cele mai bune momente din joc, făcând aceste cântece de neuitat fanilor.
Yasunori Mitsuda
Pe lângă Nobuo Nematsu, Yasunori Mitsuda este bine cunoscut în comunitatea JRPG cu jocuri ca Valkyria Revolution, Xenogears, și Sacrificiul sufletului sub centura lui. Acest compozitor a lucrat inițial ca inginer de sunet pentru Square Enix în 1992, dar odată ce a amenințat să renunțe, Hironobu Sakaguchi, vicepreședintele Square Enix, ia permis să devină compozitor pentru Chrono Trigger. De atunci, a continuat să facă muzică pentru JRPG-urile "până astăzi.
Sunetul său conține diferite influențe, cum ar fi jazzul și celticul, dar când compune melodii, el se apropie de el cu un gândirea minimalistă. Melodiile sale conțin doar câteva coarde, creând un ton simplu și liniștitor. În ciuda simplității sale, jocul rămâne încă magic și adaugă un sentiment atmosferic în timp ce devine ceva mai liniștit și melodios.
***
Acolo îl ai! De la sunetele melancolice ale lui Miyoshi la tonurile simpliste ale lui Mitsuda, acești cinci compozitori continuă să facă muzică uimitoare - și de neuitat - pentru RPG-ii japonezi. Deși acești compozitori au creat unele dintre cele mai vechi scoruri din istoria JRPG, munca lor continuă și mai mult în viitor, lăsându-ne să vedem ce vor compune în continuare.
Cine sunt compozitorii tăi preferați în JRPG? Spuneți-ne în comentariile de mai jos!