Conţinut
Continuăm să ne uităm la panoul "Soundcard to Symphony" al Game Music Connect, care a chestionat șase dintre cele mai mari nume din muzica de jocuri video: James Hannigan, Jason Graves, Richard Jacques, Jesper Kyd, Martin O'Donnell și Joris de Man.
Concert nebun
În urma mea comentarii anterioare despre muzica de jocuri video fiind într-un loc minunat, cu concerte fiind efectuate în mod regulat în întreaga lume, președintele panoului, John Broomhall, a întrebat ce simt de fapt, de a adora brusc fanii care se întind pe glob?
Toți cred că acest lucru a fost grozav: cine nu ar fi! În plus, O'Donnell, oferă un anecdot fermecător despre un fan al său care, după ce a auzit scorul pentru Mit: Lordii căzuți, a preluat învățarea violoncelului și acum se specializează în instrumentul de la universitate. El folosește acest exemplu pentru a ilustra că muzica lor nu este doar o noutate și are un impact real asupra culturii în ansamblu.
Kyd menționează faptul că scorurile din spatele jocurilor video nu sunt deosebit de surprinzătoare. Pe măsură ce jocurile video sunt un mediu pe care oamenii îl petrec mult timp, muzica sa devine nu doar o parte din joc, ci o mare parte din viața acelui individ.
Cu toate acestea, nu tot ce strălucește este aurul și Hannigan se întreabă de ce muzica în jocurile video trebuie să fie ca un scor orchestral la Hollywood, mai ales că el se gândește dacă singurul motiv pentru care muzica de jocuri video este recunoscută se datorează faptului că sună așa.
Motivele discutate au fost următoarele: cu avansarea tehnologiei și a jocurilor vine cu o calitate și o așteptare mai mare a muzicii, prin urmare, un scor orchestral și filmic este simbolul datorită valorilor sale ridicate de producție. În plus, ar putea fi faptul că muzica digitală / "chip" este mai abstractă decât un scor clasic și, prin urmare, de ce acest gen este preferat.
Pete Boyle de la Dork Tunes (dreapta), cu Aura compozitor, Martin O'Donnell (stânga). Fotografie: Amabilitatea lui Pete Boyle.
Perfect Cadence?
Pe măsură ce panoul se apropie de final, membrii grupului de discuții s-au întrebat de unde cred că muzica de jocuri video va merge mai departe. Păreau cu toții că, datorită provocărilor pe care le-au pus ultimii zece ani de inovații, viitoarea nouă generație de console va face și în următorii zece ani o provocare.
Cu toate acestea, provocările pe care O'Donnell le vede sunt mai puțin despre muzică și mai multe despre modul în care dezvoltatorii abordează jocurile și povestea. El crede că povestirea în jocuri este o preocupare primordială, jocurile fiind în prezent în pericol de a parodia filmele și de a nu-și găsi propriul dispozitiv narativ. Pe măsură ce muzica de jocuri video a perfecționat cu adevărat arta povestirii prin scor, acum, cu posibilitățile create de noile console, dezvoltatorii trebuie să se ridice la provocarea de a spune povești prin joc.