Jocuri

8 Compozitorii uimitor de jocuri video care arată cele mai bune jocuri de noroc au de oferit

Posted on
Autor: Christy White
Data Creației: 12 Mai 2021
Data Actualizării: 13 Mai 2024
Anonim
CONȘTIENTUL ȘI PERSONALITATEA. DE LA INEVITABIL MORT LA VEȘNIC VIU
Video: CONȘTIENTUL ȘI PERSONALITATEA. DE LA INEVITABIL MORT LA VEȘNIC VIU

Conţinut



Gesamtkunstwerk n. O lucrare totală de artă; sinteza artelor.

Odată a fost ușor pentru criticii de artă să elimine jocurile video ca fiind nimic mai mult decât jucăriile pentru copii și furajele consumatorilor. Acum, jocurile video primesc recunoaștere celebră pentru designul de artă, scenarist, excelență în gameplay, design de sunet și muzică. Pentru a cita designerul jocului Phil "Fish" Poisson, "Jocurile video sunt forma finală de artă. [Sunt] suma totală a fiecărui mediu expresiv ... făcut interactiv, cum nu este ... este minunat!"

Unul dintre elementele cele mai imperative ale oricărui joc video excelent este coloana sa sonoră. Ca orice gen de muzică, muzica de jocuri video a evoluat chiar alături de acest mediu interactiv de la începuturile sale. Iată câțiva dintre cei mai mari compozitori ai subgenului muzical al tuturor timpurilor.


Următor →

Junichi Masuda

Pokemon

Compozitor de lungă durată cu scor Pokemon jocuri, Masuda a lucrat cu dezvoltatorul Game Freak de peste douăzeci și cinci de ani. Deoarece jocurile originale pentru Game Boy (roșu și Versiunea albastră), Masuda a compus muzica pentru aproape fiecare nucleu Pokemon titlu până în prezent. În jocurile originale, fiecare oraș a primit propria temă muzicală.

Multe dintre aceste melodii au fost venerate pentru reflectarea eficientă a tonului fiecărui oraș, în special a temei extraordinare pentru orașul Lavender. În timp ce atrage influența compozitorilor clasici din epoca modernă, cum ar fi Dmitri Șostakovici și Igor Stravinski, Masuda a privit adesea la muzica divină a Super Mario serie ca un model pentru muzica de jocuri video.

Darren Korb

Bastion

Servire ca regizor și compozitor audio pentru Bastion, Korb a ales să creeze un gen unic de muzică pentru primul titlu al lui Supergiant Games. Etichetat de Korb drept "excursie acustică la frontieră", muzica lui Bastion dispune de batete electronice și instrumente acustice subțire cum ar fi chitara, banjo, mandolin și sitar.

Această combinație de instrumente de percuție puternice și de truse brute creează o juxtapunere atractivă unică pentru majoritatea muzicii în general, să nu mai vorbim de jocurile video. Muzica lui Bastion a câștigat premiul pentru Spike Video Game pentru cea mai bună coloană sonoră originală în 2011, și este încă considerat o parte dintre cele mai originale muzică ale oricărui joc video.

Marty O'Donnell

Aura

Muzica de la Aura seria a fost considerată de multă dintre cele mai iconice dintre toate muzicile de jocuri video. O'Donnell a servit drept compozitor și director audio al fiecărui joc Halo dezvoltat de Bungie, precum și jocuri asemănătoare Pe mine și mega-lovit, Destin.

Când a fost întrebat despre crearea Aura"O'Donnell a dezvăluit că totul a fost compus în două zile pentru dezvăluirea la MacWorld 1999. Inspirația a provenit dintr-o singură trei cuvinte transmise lui O'Donnell de către Joe Staten de la Bungie: epică străină, epică.

După ce a vorbit cu Staten, O'Donnell a zgomotat călugării improvizați în timp ce mergea acasă. El a compus celebrul monofonic Aura cântând până când a sosit. O'Donnell a compus, de asemenea, fanfara pentru The Game Awards din 2014, și a fondat recent un nou studio de dezvoltare, Highwire Games.

Jessica Curry

Toți au plecat la răpire

Deși a intrat în scena muzicală de jocuri video acum trei ani Dragă Esther, Curry sa stabilit deja ca unul dintre cei mai mari compozitori ai mediului. Activitatea lui Curry se caracterizează prin aranjamente clasice; Dragă Esther coloana sonoră este în mare parte alcătuită din lucrări pentru pian și corzi solo, în timp ce Toți au plecat la răpire folosește coruri, instrumente solo și o întreagă orchestră.

Cel mai recent joc al chinezilor, în particular, prezintă un scor frumos și încântător, cu influențe romantice și cântece populare. Toți au plecat la răpire a fost criticat pentru ritmul lent și lipsa de interacțiune, dar din punctul de vedere al iubitorului de muzică, acest joc merită jocul. În mod tradițional, muzica de joc există pentru a servi jocul. Cu toate acestea, titlul PlayStation 4 din China Room pare să acționeze ca un canal pentru piesa magnifică a lui Curry.

Jeremy Soule

Seria Elder Scrolls

Unul dintre cei mai celebri compozitori de jocuri video din toate timpurile, Soule a fost adesea numit John Williams de muzica de jocuri video. Având muzica scrisă pentru jocuri, film și televiziune, cele mai notabile lucrări în jocuri includ Poarta lui Baldur: Alianța Dark, Star Wars: Cavalerii Vechii Republici, SOCOM: Seals-ul Marinei SUA, jocuri de la Harry Potter serie, Metal Gear Solid: Walker pe pace, și Elder Scrolls: Morrowind, Uitare, și Skyrim.

De la sfârșitul anilor nouăzeci, muzica de jocuri a lui Soule a câștigat numeroase premii de la IGN, GameSpot, premiile BAFTA Games, MTV, revista oficială Xbox și Academia de Arte Interactive și Științe. Deși cea mai mare parte a lucrării sale este simfonică, Soule se consideră a fi un "practicant muzical" bine rotunjit în dorința sa de a scrie muzică de toate genurile și genurile.

Nobuo Uematsu

Final Fantasy și Crono Trigger

Considerat unul dintre marii pionieri ai muzicii originale de jocuri video, precum și unul dintre cele mai mari din toate timpurile, Uematsu și-a făcut numele prin munca sa Final Fantasy serie. Coloanele sonore ale acestor jocuri au o gamă largă de stiluri și genuri muzicale, fiecare piesă reflectând scenariul curent afișat.

În timp ce salvați fișierul într-un punct de odihnă al hotelului, probabil veți auzi o piesă de jazz netedă, atmosferică, care se va juca în fundal. Dacă un personaj iubit întâlnește o moarte prematură, o baladă de pian frumoasă și de neclintit va fi probabil cea mai probabilă. Și când vine timpul să lupți cu șeful titanic final, fii pregătit pentru un metal greu epic! Nimic nu spune "compozitorul maestru" destul de mult ca având zeci de coloane sonore de jocuri video de renume mondial sub centură.

Austin Wintory

Călătorie

Ani de acum, vom vorbi despre cei care au ajutat aducerea jocurilor video în fruntea discuțiilor privind marile realizări artistice ale timpului nostru. După ce a lucrat cu Thatgamecompany la primul lor joc, curgere, Wintory a devenit un astfel de pionier cu Călătorie. În 2012, coloana sonoră originală a jocului a devenit primul joc video care a fost nominalizat pentru un premiu Grammy pentru cea mai bună calitate pentru Soundtrack pentru Visual Media. Muzica lui Călătorie dispune de o serie de instrumente solo, cu violoncelul fiind primul solist. Stilul arab al ambianței scorurilor păstrează mai mult un templu rezervat cu orchestrații grandioase, dar devine emoționat și animat în timpul mai multor segmente ale jocului.

Toate acestea orbitează în jurul unei idei muzicale centrale, sau laitmotiv, care este declarat la începutul jocului, apoi este retratat, reinterpretat și reiterat cu tehnici de compoziție variate în întreaga piesă. Utilizarea lui Wintory de orchestrație, laitmotive, și inspirația informată de joc, face ca acest lucru să fie unul dintre cele mai mari din istoria jocurilor video. În urma acestei aprecieri critice, Wintory a lucrat de atunci pe jocuri ca corn, Counter Strike: GO, Ordinul: 1886, și Assassins 'Creed: Syndicate.

Koji Kondo

Super Mario și Legenda lui Zelda

Jocuri ca frații Super Mario. și Legenda lui Zelda au fost considerate capodopere de jocuri video încă de la începutul lor la mijlocul anilor optzeci. Prin urmare, este suficient ca aceste capodopere să fie marcate cu o muzică la fel de masterată. Koji Kondo a fost angajat la Nintendo din 1984, și în acea perioadă a compus muzică pentru peste treizeci de jocuri, în timp ce a contribuit la peste o sută de alții.

Ca și tehnologia jocurilor video din jurul lui, stilul muzical al lui Kondo a evoluat odată cu jocurile sale. Atunci când se compară tema de la sol cu ​​8 biți din original frații Super Mario. la tema Gusty Garden complet orchestrat din 2007 Super Mario Galaxy, este clar că abilitatea lui Kondo de a-și adapta geniul muzical la tehnologia pe care o are la dispoziție nu este deloc divină. Îndurare, împuternicire, reflecție, simetrie, pură - nu poate exista nici o îndoială că lucrările lui Kondo vor fi deținute pentru totdeauna ca fiind unele dintre cele mai mari pentru harul acestui mediu.

De asemenea, Beethoven.

Simfonia nr. 9 în D minor: Presto; Allegro molto assai, Op. 125 (prescurtat)

Muzica de jocuri video a suferit un proces evolutiv semnificativ de la zilele sale în arcade. Înainte de cum ar fi PAC-MAN și frații Super Mario, jocurile ar fi avut rar propriul lor coloană sonoră originală, dar ar prefera să deseneze teme de la compozitori clasici clasici precum Mozart, Beethoven și Bach (ambii Donkey Kong Jr. și Gyruss a folosit tema de deschidere din Toccata și Fuga lui Bach în D minor). Acum, compozitorii de muzică neo-romantică, electronică, metale grele și chiar trip-hop își oferă talentele pe acest mediu interactiv.

Pe lângă primirea de premii, muzica de jocuri video a fost recent studiată de ochii academici ai auto-proclamaților ludomusicologi (sau cei care studiază istoria muzicii de jocuri video). Când se ia în considerare această recunoaștere de formă înaltă, este clar că acest sub-gen devine rapid atât de influent ca genul pe care îl servește.

Ce credeai despre această listă de creaturi muzicale? Au apărut compozitorii dvs. preferați? Care sunt câteva dintre coloanele dvs. preferate de jocuri video? Sunați în comentariile de mai jos!