Conţinut
Realismul este un concept care este folosit pe parcursul jocurilor pentru a se referi la multe aspecte ale industriei, de la grafică la poveste și în ceea ce privește stilul și personajele de artă. Deci, ce este realismul și ce înseamnă pentru industria jocurilor video? Realismul este definit de Dicționarul Englez din Oxford ca fiind "calitatea sau fapta reprezentării unei persoane sau a unui lucru într-un mod care este corect și adevărat pentru viață". Întrebarea este atunci dacă jocurile video nevoie să fie adevărat la viață sau nu. În plus, anumite aspecte trebuie întotdeauna să fie realiste? Realismul se potrivește unui anumit tip de joc și nu celuilalt? Realismul nu este dat, iar jocul nu trebuie doar să fie lăudat, deoarece este adevărat pentru viață. Există alți factori care contribuie la realizarea unui joc minunat, dar asta nu înseamnă că ar trebui să reducem realismul în întregime. Aici analizăm importanța realismului în jocurile video și dacă avem cu adevărat nevoie de o experiență plăcută și semnificativă.
Stilul artistic și capabilitățile grafice
Un aspect major care este recurent în cadrul jocurilor video este calitatea graficii și a stilului de artă pe care dezvoltatorii au ales să o utilizeze. Acestea sunt extrem de importante în a face un joc unic și memorabil. Au existat atât de multe jocuri care se află în fruntea minții mele pur și simplu pentru că mi-a plăcut stilul de artă.
Când creați o experiență interactivă, imaginile sunt incredibil de importante și trebuie să se potrivi tonului și atmosferei pe care doriți să o creați în joc. Prin urmare, chiar și atunci când este vorba de stilul artistic, realismul nu este întotdeauna cea mai bună opțiune. Jocuri cum ar fi Lupul dintre noi sau Zombie nu au un stil de artă realist, dar încearcă să imite rădăcinile jocurilor în genul de benzi desenate. Aceste jocuri au vrut să vă ducă într-o călătorie și să vă lase să trăiți viața și alegerile altor persoane, iar stilul de benzi desenate a ajutat la realizarea acestui lucru.
Alternativ, luați un univers similar, cum ar fi cel al lui Telltale Zombie, și ce se întâmplă atunci când un joc are obiective diferite și apoi stilul de artă se schimbă. De exemplu, dezvoltatorii de Câștigați 2, Software Overkill, a anunțat recent un co-op FPS centrat în jurul valorii Zombie univers. Fiind un shooter este un lucru și, odată cu adăugarea elementelor RPG ale jocului, este posibil ca Overkill Software să meargă pentru o experiență mai realistă. Tu și echipa ta sunteți acolo pentru a experimenta pietrișul și groaza lumii într-un mod nou. În timp ce stilul de artă al Telltale vă aduce în aspectul emoțional al povestii, aspectul lui Overkill vă arată gorele și atrocitățile unei lumi post-apocaliptice. Aceste jocuri au nevoie de diferite stiluri de arta pentru a captura cu adevarat experienta pe care vor sa o aiba jucatorul. Dacă ai avea tone de scene intense de fotografiere în versiunea Telltale, atunci ar părea prostie din cauza stilului artistic.
În plus, nu există nici o îndoială cu privire la succesul Telltale cu Zombie serie, și acest lucru este fără a trebui să integreze realism în stilul lor de artă. Stilul se potrivește cu povestea și, fără îndoială, a făcut un joc mai bun. Încercarea de a crea un stil de artă care să se axeze pe realism pentru acest joc nu ar fi funcționat la fel de bine.
În plus, dezvoltatorii mai mici trebuie să se gândească la motorul pe care îl pot folosi pentru a-și crea jocul. Dacă nu aveți posibilitatea de a utiliza un motor foarte puternic, încercarea de a crea un joc mai realist ar putea să nu pară la fel de bună. Mai degrabă, ei pot merge pentru un stil de artă cu totul diferit, astfel încât ei să poată crea un joc uimitor fără a fi limitați de ceea ce resursele le vor permite să le atingă.
Poveste și caractere
Povestea și personajele sunt în cazul în care realismul ar trebui să fie aplicat în mod constant în timpul jocurilor - vreau să spun, în sensul de a crea oameni care par real și adevărat pentru viață, în timp ce au, de asemenea, cel puțin o poveste fezabilă pentru a merge împreună cu ea. Fără a crea imagini precise ale oamenilor, jucătorul nu va câștiga cât mai multă satisfacție din joc în ansamblu. Gândiți-vă la câțiva dintre cei mai buni scriitori ai erei noastre, oameni ca Stephen King, care nu și-au propus niciodată să creeze opere de literatură extraordinare, ci să știe să creeze o poveste bună. Imaginea lui de copii, în special a lui Danny Torrance în România Strălucirea este un, iartă-l, un exemplu strălucitor despre ceea ce poate realiza realismul. Elementele supranaturale din poveștile lui nu te fac să fii ticălos și să gândești la ce o grămadă de prostii, pentru că felul în care scrie și cum descrie oamenii este atât de adevărat pentru viață.
Același lucru se întâmplă și în cazul jocurilor video, deși există câteva scenarii nebune când este tras bine și vă conectați la personaje - atunci puteți să credeți povestea. Ultimul dintre noi este exemplul perfect al unui scenariu pe care nu am experimentat-o niciodată în lumea noastră, dar povestea și personajele sunt scrise atât de bine încât îl credeți. Angajați și conectați-vă la poveste, chiar dacă nu pare extrem de posibil. Evoluția lentă a relațiilor lui Ellie și Joel, pierzând oameni ca Tess și acțiunile lui Joel spre sfârșitul jocului. Aceste lucruri creează o aură de pietre și o autenticitate care conduce jocul înainte.
Realismul este, fără îndoială, o forță principală în jocurile video atunci când vine vorba de poveste și personaje. Stilul de artă nu contează atât de mult atunci când crezi povestea care ți se spune. Realismul nu trebuie să fie prezent în tot, dar este extrem de important să îl integrăm în poveste. Fără ea, ați rătăci fără minte de la un joc la altul fără a vă confrunta cu bucuriile și durerile pe care jucătorii le-au cunoscut și le-au îndrăgit atunci când au jucat un joc.
Tipul de joc
Acest lucru a fost discutat anterior cu privire la realism, dar are nevoie să se menționeze din nou. Tipul de joc este incredibil de important atunci când se analizează dacă realismul, în sens mai mult artistic, contează atunci când jucați un joc video. Personal, cred că jocurile care beneficiază cel mai mult din realism sunt împușcături sau jocuri cu multă acțiune în ele. În plus, jocurile de groază beneficiază de o atingere mai realistă, deoarece contribuie la inducerea fricii și tensiunii în jucator.
Cu toate acestea, alte jocuri care necesită o atingere mai ușoară, cu mai puține sentimente de pericol iminent, nu trebuie să se bazeze pe realism pentru a transporta această atmosferă. Dacă vă rătăciți printr-un joc asemănător Undertale sau Ni Nu Kuni, există mai puține acțiuni decât în jocurile menționate anterior. Ele poartă un mesaj și atmosferă diferite, astfel încât nu au nevoie de realismul pentru a transmite acest mesaj.
~
În general, realismul este, fără îndoială, important, dar trebuie să fie tratat corect, iar jocul nu trebuie respins doar pentru că nu este destul de realist. Încă mai puteți avea o experiență uimitoare, fără a fi nevoie să fiți martori la o grafică triple-A. Depinde numai de sufletul jocului și de povestea pe care dezvoltatorii încearcă să o spună.
Care sunt gândurile tale despre realism în jocurile video? Preferați un joc nerealist pentru un joc realist? Spuneți-ne în comentariile de mai jos.