Conţinut
Când vorbim despre muzica influentă și ceea ce o face grozavă, avem tendința să gândim într-un sens mai tradițional. Mințile creative precum Chopin și Mozart, până la influențe mai moderne, cum ar fi Jimi Hendrix și The Beatles, vin în minte. Ceea ce nu auzim prea mult despre compozitorii jocurilor video. Cu doar câteva zile în urmă a avut loc o conferință pentru a remedia această problemă.
Primul de acest fel, de stat
18-19 ianuarie 2014 a fost prima convenție de muzică video din America de Nord. Universitatea de Stat Youngstown (YSU) din Youngstown, Ohio a găzduit evenimentul de două zile. Scopul acestei conferințe este evidențierea și discutarea perspectivei academice a muzicii în jocurile video. Ludomusicologi, dacă doriți, speră că credibilitatea lor ajută la ridicarea muzicii de jocuri video în discuții academice.
Deși acest lucru nu pare să fie o sarcină dificilă, recent, doar scorurile de film au fost considerate ca piese legitime pentru studii academice. Compozitori precum Hans Zimmer - a creat clasici precum, Regele Leu si tot Piratii din Caraibe scoruri - s-au aflat recent în aceeași discuție ca și Chopin și Ludwig Van Beethoven.
Konji Kondo, care a creat scoruri atât pentru Mario și Zelda, cât și pentru Jack Wall, din seria Mass Effect, este foarte apreciată în industria muzicală. Acești doi compozitori vin în minte atunci când se gândesc la scoruri scrise frumos. Au creat muzică care captează cu adevărat esența și atmosfera în fiecare joc. experiențe care aduc împreună jucătorul și jocul.
Sus pentru discuții
Bioshock infinit a fost o piesă centrală pentru discuții privind conectivitatea și nuanța. Potrivit unui articol cu fir:
"Ea scapă de un scor tradițional în favoarea bântuirii, copertele anacronice se împletesc cu ironie. O versiune a cvartetului de barbierit," God Only Knows "de la Beach Boys, emană, de exemplu, un aer de amenințare liniștită, care indică teroarea care va veni în curând. Există, de asemenea, o forfetare deformată și tinuta pe un Chopin nocturne care apare într-o scenă în care magnatul rău intenționat, Jeremiah Fink, interacționează cu angajații săi abuzați ".
Aceasta este doar una dintre multele discuții despre muzică în jocurile de la convenție. Doctorii grei din industrie și academicieni, precum Karen Collins, Canada, cercetător la Audio Interactive din cadrul Centrului Canadian de Artă și Tehnologie de la Universitatea din Waterloo, Ontario, au dat o notă de discuție. Profesori și regizori de la Yale, Harvard și chiar de la Conservatorul de muzică din Sydney au participat.
Un drum lung înainte
Acum doar doi ani, jocurile video au fost considerate oficial drept artă. Smithsonianul a ținut o expoziție despre jocurile video fiind mai mult decât o vreme trecută. Acesta a făcut un punct pentru a arăta evoluția și creativitatea din spatele jocurilor vechi și noi. O parte esențială a artei nu este doar o imagine vizuală, muzica este o parte instrumentală (cu intenția de a pune în aplicare) acea ecuație.
Privind în perspectivă, sper că vom începe să vedem compozitorii cei mai talentați din industrie care sunt vizionați. Unele dintre lucrările lor într-adevăr merită o recunoaștere la nivel științific. Nu pot decât să sper că discuțiile vor continua să se întâmple în mediul academic despre Beethoven sau Bach, iar compozitorul jocului video va fi și concurenți.
@Coatedpolecat